かわいい乙女のための音楽帖

かわいい乙女夜話・最終回

2012-02-19T00:00:00.018+09:00

☆ビヴァリー・ケニーも紙ジャケ再発

　先日クロディーヌ・ロンジェの紙ジャケ発売のことを書いたばかりですが、同じソースからまたうれしい情報が届きました。ビヴァリー・ケニーのルースト時代の作品３枚が、これまた紙ジャケ仕様の限定盤として発売されるそうです。発売日は奇しくもクロディーヌと同じ４月18日。いやあ、どうしちゃったんでしょうか。昨年末の川畑文子の復刻に始まり、クロディーヌ、ビヴァリーと、私のお気に入りのアーティストの再発が続いていますが、ビヴァリーについてもルースト時代の３枚が国内盤でまとめてリリースされるのは、1991年以来、実に21年ぶり（！）のことで、『シングス・フォー・ジョニー・スミス』と『カム・スイング・ウィズ・ミー』の２枚についてはその後に何度か再発されたりもしましたが、なぜか『ウィズ・ベイシー・アイツ』だけは一度も再発されたことがなく、やっとビヴァリーの順番も回ってきたようです。以下、リリース情報です。

EMI 見つめていたい歌姫たち～Female Jazz Vocal 紙ジャケコレクション
各1,800円（税込）／2012年４月18日発売／EMIミュージック・ジャパン

TOCJ-9731　ビヴァリー・ケニー・シングス・フォー・ジョニー・スミス
TOCJ-9732　カム・スイング・ウィズ・ミー
TOCJ-9733　ビヴァリー・ケニー・シングス・ウィズ・ベイシー・アイツ

　同時発売されるのは、アナ・マリア・アルバゲッティ、イヴ・ボスウェル、スー・レイニー、ローズマリー・スクワイアーズ、モニカ・ルイス、アイリーン・ウッズ、キャシー・カー、バーバラ・マクネアと、いずれもファン待望の再発と思しきラインナップです。

☆ごあいさつ

　これまで３年の長きに渡りこのブログを続けてきましたが、今回を以て終了させていただくことになりました。つきましては、このブログは近日中に削除され閲覧不能になりますので、あらかじめご了承ください。このような個人的な趣味のブログであるにもかかわらず、更新を楽しみにしていただいた方や、読者登録をしていただいた方、メールでご連絡いただいた方など、これまでご愛顧いただいたすべての皆様に心より感謝申し上げます。

　…というわけで、やはり最後はこの曲でしょうか。私の大好きなクロディーヌの「It's Hard To Say Good-Bye」です。それでは、またいつかどこかでお会いしましょう。Salut!

かわいい乙女夜話５—川畑文子続報、クロディーヌ速報

2012-02-12T01:12:00.005+09:00

☆川畑文子復刻シリーズ、第２弾、第３弾

　前回のこのコーナーでお伝えした川畑文子の復刻CDシリーズですが、先月無事に第２弾の『GOODY GOODY ～JAZZ スタンダード篇～』（BRIDGE188）が発売されました。第２弾はコロンビア時代の音源の後編で、今回の目玉は、これまで未CD化だった「グデイグデイー (Goody Goody)」および「お休みなさい (Good Night, My Love)」の２曲の初収録です。これでコロムビア時代の全42曲の録音のうち、39曲がCD化されたことになります。内容の素晴らしさや音源の貴重さは言わずもがなですので、興味のある方は是非聴いてみてください。
　さて、あとは第３弾のテイチク編『貴方とならば・月光價千金〜映画・ステージショー篇』の発売を待つのみですが、Bridgeのサイトを見ると発売日は３月25日になっています。また、今回の川畑文子の復刻シリーズの特設ページも用意されていて、CDのインフォメーションとともに川畑文子の貴重な写真などもUPされており、さらには今回の復刻シリーズの購入特典として、CDに貼付されているシール（３作品分）をはがきに貼って応募すると、特性のスリーブケースがもれなくもらえるそうで、これはコレクター・アイテムとしてうれしいですね。第３弾のテイチク編の詳細はまだUPされていないのですが、ちょっと気になったので、以下、暇にまかせてまとめてみます。

　今回のこの復刻シリーズのフライヤーを先日たまたま手に入れたのですが、そこにはすでに第３弾の詳細が掲載されており、ジャケット写真や収録曲目も記載さていました。それによると今回のBridge盤に収録されるのは以下の曲のようです。

01.貴方とならば
02.恋は荷物と同じよ
03.月光値千金
04.上海リル
05.バイ、バイ、ブルース
06.青空
07.アラビアの唄
08.スイート・ジェニー・リー
09.おゝ櫻
10.谷の灯ともし頃
11.コロラドの月
12.ウクレレ・ベビー
13.ラ・クカラチャ
14.谷間の山彦
15.愛のささやき
16.美はしの今宵
17.アロマ
18.椰子の木陰
19.キューバの恋歌
20.リリ、ウエ
21.憧れのハワイ
22.ナイルの唄

　色分けしたのは、青色が『青空／川畑文子・ベティ稲田と仲間たち』の収録曲、赤色が同CDの収録曲で、チェリー・ミヤノの歌唱、川畑文子がタップで参加しているものです。ですので、残りの黒色の７曲が今回初CD化となります。川畑文子のテイチクでの録音は全部で34曲あるそうですが、今回のCDではチェリー・ミヤノの歌唱による２曲を除けば全20曲の収録と、全体の約半数ちょっとの収録にとどまりました。ほぼ全曲収録と謳い文句にあったので、それはちょっと残念だなと思いつつ何となく予感がしたので、テイチクから昨年12月に発売されたオムニバス『スウィング・ガールズ』（TECH37281）の、川畑文子の収録曲を確認してみました。

01.上海リル
02.バイバイブルース
03.貴女とならば
04.月光値千金
05.リリウエ
06.アラビヤの唄
07.愛のさゝやき
08.三日月娘
09.貴女に夢中
10.ジャパンジー
11.ティティナ

　ハイ、きた。「三日月娘」以下４曲はこのCDで初CD化（現時点では６、７曲目も初CD化）で、しかもBridge盤には収録されないようです。う〜ん、テイチクめ、姑息なことをしやがる。どうせ川畑文子のCDなんて全世界で千枚くらいしか売れないんだから、コンプリートさせたっていいでしょう。そんな小さい分母で稼ごうとしてどうするのよ？—と、文句の一つも言いたくなりますが、でも今じゃCDも売れないから、レコード会社も大変なんだろうなあ。ひとまずこれは買いですが、Bridge盤の最終の曲目リストはまだサイトにUPされていないので、もしかしたら全曲を収録すべくテイチクと交渉中なのかも知れません。期待してます。

☆クロディーヌのA&M全５作品、ようやく紙ジャケCD化

　オンラインCD販売の某サイトで、自分の好きなアーティストを登録しておくと、そのアーティストの新着情報がリリースされるとメールでお知らせしてくれるサービスがあるのですが、今日、そこから嬉しい情報が届きました。クロディーヌ・ロンジェのA&M時代の５作品が、SHM-CD仕様の紙ジャケで完全初回限定盤として発売されるそうです。発売日は４月18日。クロディーヌのA&M時代の５作品がまとめてリリースされるのは、1994年以来、実に18年ぶり（！）のことで、いやあ、長かったなあ、やっとクロディーヌの順番が回ってきました。私は94年版のCDを所有しているので音源的には全く必要ないのですが、紙ジャケは嫌いじゃないし、コレクター・アイテムとしてはそそられるので買っちゃうと思いますね。以下、リリース情報です。

＜クロディーヌ・ロンジェ／SHM-CD仕様・紙ジャケ・完全初回限定盤＞
各2,800円（税込）／2012年４月18日発売／USMジャパン

UICY-75161　クロディ-ヌ
UICY-75162　恋の面影
UICY-75163　恋は水色
UICY-75164　カラ-ズ
UICY-75165　ラン・ワイルド・ラン・フリー

　同時に、クロディーヌと同じくA&Mの所属だったザ・サンドパイパーズの６枚のオリジナル・アルバム、ジェリー・リオペルのパレードの唯一の同名アルバム、そしておなじみの『ロジャー・ニコルズ＆ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズ』の２枚組デラックス・エディションが、同じく紙ジャケ・SHM-CDで発売されるそうです。

　また、これに先立って３月には、＜ニック・デカロ没後20年追悼＆A&M創立50周年企画＞と題して、ニック・デカロのファースト・ソロの『ハッピー・ハート』や、ニックがアレンジを担当したクリス・モンテスの４枚のオリジナル・アルバム、ジュリアス・ウェクターの２枚のアルバムも発売されます。同時に最近のスペクター・リイシュー・ブームに便乗して、ライチャス・ブラザーズのフィレスでの３作を、ステレオ、モノラル双方のヴァージョンで収録したものに、アイク&ティナ・ターナーの『リヴァー・ディープ・マウンテン・ハイ』、ザ・チェックメイツ・リミテッドの『黒い涙』、エリー・グリニッチの『ビー・マイ・ベイビー』が、こちらも約20年ぶりに久々に国内盤CDとしてリリースされるそうで、再発を心待ちにしていたファンも多いかと思います。さらにニック・デカロについては、『ニック・デカロ・ワークス』（UICZ-1433）と題して、ロジャー・ニコルズ・トリオからハーパーズ・ビザールに至る、彼がアレンジャー、プロデューサー、コンポーザー、プレイヤーとして関わった膨大な作品の中からピック・アップしたアンソロジーCDも発売されるようです。
　私も『ハッピー・ハート』は、2006年版の紙ジャケ盤をすでに所有しているけど、今度のヴァージョンはさらに１曲追加（「スパニッシュ・フリー」）されてるようで、さらに大好きなジャケだからまた買ってしまうでしょうね。

『ニッポンモダンタイムス「SWING GIRLS」』

君のこと、実は良く知らないんだ—90'sの人気バンド

2012-02-05T16:44:00.002+09:00

　80年代の終わり頃からリアルタイムの音楽を聞かなくなりましたが、その理由の一つとしては、当時の音楽の作り手たちが、自分と同世代か、或いは自分より下の世代になってきた、ということでした。もちろん音楽の好き嫌いに年齢は関係ないけど、学生時代の後輩がガキっぽく頼りなく見え、それでいて自分の存在を脅かすような力と能力を持っているように感じたのと同じく、自分と同じかそれより年下の連中の音楽を聴く（＝認める）ことに、軽い屈辱感や敗北感を覚えたのでしょう。後輩バンドの演奏に感心しちゃあ駄目でしょ、ってことで、そのスタンスは今でも変わりがなく、年下の野郎どもの作る音楽なんぞは、まともに耳を傾ける気にはなりません。（女子は別腹）

　というわけで、本日はそういう観点から、90年代を代表するようなバンドだけど、私自身がこれまで全く真剣に聴いたことがなかった女性ヴォーカルのバンドを取り上げて、好き勝手なことを述べてみたいと思います。有名すぎて今更な感じですが、実は彼らのことは良く知らないんですよ、私。

　先ず最初はベル＆セバスチャンから。ベル＆セバスチャンという名前でまず引っかかる。どうしてもコクトーの『La Belle et la Bête』を思い出す。ジャケットを見る。う〜ん、ザ・スミスっぽい。スミス好きらしい。ああ、俺と同じで思春期にはザ・スミスを聴いていたんだろうなあ、という感じで連想が進み、近親憎悪的観点から敬遠してしまうケースです。リアルタイムのスミス世代としては、90年代にそれを思い出すのはとてもかっこ悪いことだったから、こうした彼らの心情告白には共感できませんでした。中心メンバーのスチュアート・マードックは1968年生まれだそうで、もろに私と同世代です。ベル＆セバスチャンというバンド名はいい名前だと思うけど、ダサい名前の先輩バンドにさえ感じない、どことなく垢抜けないような底の浅い感じがしてしまうし、実際に音楽を聴いてみても、いいねえ〜と手放しで言えない。もちろん悪くはない。でも輪郭のみで中心がないような曖昧な感じというか、ピントのぼけた写真を見ているような気がしてしまうのは何故なのでしょうか。音からは想像できないメンバー数、男性ヴォーカル？女性ヴォーカル？どっちがメイン？と視線が右往左往するようなメンバー構成とその流動性も、カーテン越しに風景を見ているような不明瞭感を増幅させます。

　続いてはステレオラブ。中心メンバーのティム・ゲインは、私より５つ上の1964年生まれなので同世代よりはちょっと上ですが、彼らもその音楽に魅力を感じつつも入り込めなかった90年代バンドのひとつです。音楽を聴けばわかる通り、ノイ！などのジャーマン・ロックやモーグやメロトロンを使うアナログ風なデジタル感覚、ジョン・ケージやナース・ウィズ・ウーンドを引き合いに出すインテリ感覚、ラウンジ・モンド・映画音楽といった90年代の流行をベースに、そこにフランス語のヴォーカルをかぶせてしまうような、ど真ん中のおしゃれ感覚が相俟って、これもまた詰め込み過ぎて焦点がぼやけてしましたような、それでいてイミテーションっぽいチープさ拭い去れないバンドです。このバンドもメンバーがやたらに多くて、その構成がよくわからない。フランス語で歌う女性は声はウィスパーっぽい無表情な感じで良いのに、この見た目の無骨さやダサさは何なのか、このバンド自体の国籍は何処なのか、などなど、聴けば聴くほど手応えのない、空を掴むような感覚になるバンドです。

　次はセイント・エティエンヌ。彼らも世代的には私より少しだけ上なのですね。“年下の奴らの作る音楽なんて”と冒頭でいっていたのにこの有様、まあほぼ同世代ということでご勘弁ください。彼らについては、セイント・エティエンヌという名前の語感から、ETBGやスタカンなどの80'sのおしゃれ系、あるいはボッサとかネオアコなんかのナチュラルな音の感じを勝手に想像してしまうのですが、実際に聴いてみるとこれがまるで違うニュー・オーダー的なユーロっぽいテクノで、その点にまずはぐらかされます。ジャケットのイメージなども、例えばファーストの『Foxbase Alpha』やセカンドの『So Tough』などは、如何にも“ネオアコの名盤”風な雰囲気で、あまりテクノっぽい無機質な感じがしないので、そこもするりと躱される点の一つです。いずれも私の勝手な印象ですが、60年代から80年代にかけての音楽は、その音楽のスタイル、見た目、ジャケットなどのイメージなど、すんなりと腑に落ちるパターンがほとんどなのですが、90年代以降そうした傾向が散漫になってきたような気がするのも、ただ単に私が年を取って時代のセンスから取り残されてしまったからなのでしょうか。

　最後はカーディガンズです。世代的には私の少し下で、彼らは意外と若いうちに成功したんですね。スウェディッシュ・ポップというくくりがなくても、特に日本ではこの「カーニヴァル」という曲の大ヒットで一般的にも人気があったバンドですが、私にはこのスウェディッシュ・ポップというジャンルも何だかインチキ臭くて、当時はまるで響きませんでした。欧米で然程売れていなかったのに日本だけで人気が出るパターンというのが昔から結構ありますが、彼らも明らかにそれですね。当時日本のミュージシャンたちも影響を受けて、しきりにトーレ・ヨハンソンにプロディースをしてもらったりしてましたが、一世風靡という言葉通りに今ではまるでその名前を聞かなくなってしまいました。彼らもいつかリヴァイヴァルする日が来るのでしょうか。

　私より若い世代で、しかもこれらのバンドのファンの人たちにしてみれば、今回私の言っていることはまるでピンと来ないかも知れません。しかし、30を過ぎた頃から、音楽に限らず世の中に新しく出てきたものに対して、手放しのシンパシーを抱けなくなってきたというのは、何も私だけに起きた心境の変化ではない筈で、年を重ねるにつれて、多かれ少なかれみんなが同様の感覚を味わうのだと思います。Don't trust over thirtyという考えは、自分が30を過ぎた瞬間に、Don't trust under thirtyに覆されるのです。

『If You're Feeling Sinister』

あなたに負けたの—カルト歌謡の女王・小山ルミ

2012-01-29T16:56:00.011+09:00

　普段は耳触りの良い、甘く優しい可憐な女性ヴォーカルの音楽ばかり聴いている私ですが、ごく稀に自らの感情をぶちまけるような激しくも狂おしい歌声に、思いっきり耳を晒してみたいと思う時があります。というわけで今回は、そんな気分の時に聴くにはぴったりの、カルト歌謡の最高峰と言われる小山ルミを特集したいと思います。

　まず最初は、1971年に発売された小山ルミの最大のヒットにして代表曲の「さすらいのギター」。“あなたにすべてを奪われた私””あなたのために生まれてきたと神様が教えてくれた”と、男に尽くす女性のマゾヒスティックな気持ちを描いた曲ですが、そう言われて、そんな女性の魅力の虜になっているのはかえってこっちの方で、これ一曲で私はすっかり骨抜きにされてしまいました。腰をくねらせるかのような淫猥なうねりを感じさせるグルーヴと、咽せ返るように甘美で扇情的な芳香を放つ女の情念の宿った声が、まるで蜘蛛の巣にかかったように私を捕らえて離しません。

　順序が逆になりましたが、続いては1970年のシングル「あなたに負けたの」を。あなたがもう一度帰ってきてくれるなら命さえいらないという、男に振られた（振った？）女の子の熱烈なラブ・コールです。「さすらいのギター」に比べると、全体の雰囲気もサウンドも、まだ狂騒の60年代の雰囲気を残していますが、それにしてもぶんぶんうなって歌いまくるベースラインをはじめとして、演奏のテンションがすごいですね。小山ルミをカルト歌謡の最高峰にしているのは、パンチと弾力のある彼女の素晴らしいヴォーカルに加えて、こうしたグルーヴィーでかっこいい、それでいてどことなく下世話な感じのするB級センスのサウンドにもその要因があります。

　これは小山ルミが出演した1968年の映画『悪党社員遊侠伝』からのワン・シーンで、彼女はデビュー曲の「はじめてのデート」を歌っていますが、このとき彼女はまだ16歳、後の女の色香が漂う妖艶な姿からすると、見た目も楽曲も当時の典型的なアイドルらしい可愛らしい感じになっています。彼女はこの68年に、ヒロインに抜擢されたデビュー映画の『ケメ子の唄』をはじめとして、10本近くの映画に出演しています。ちなみに彼女はアイルランド人と日本人のハーフだそうです。

　続いても彼女が出演した映画（おそらく）のワン・シーンから、ヴァニラ・ファッジ版の「You Keep Me Hangin' On」のカバー。演奏をしているのは、ライブなどで当時彼女のバックバンドを勤めていたGSのグレープ・ジュースというバンドです。先ほどの「初めてのデート」での純情可憐で初々しい乙女映像と比べると、それとは正反対の、バストを揺さぶりまくるパワフルで切迫感のある歌唱で、この大げさなアクションは、多分映像などでヴァニラ・ファッジの当時の演奏を見て、それに影響されたものかと思います。お暇な方は、まるでリアクション芸人並みのオーバー・アクションが滑稽で、思わず吹き出しそうになるヴァニラ・ファッジの映像もチェックしてみてください。

　次は、小山ルミもスナッキー・ガールズの一員として参加していた海道はじめの「スナッキーで踊ろう」を。90年代に『幻の名盤解放歌集』のシリーズなどが発売され、このような60〜70年代の埋もれた歌謡曲の名作・珍作が次々と発掘されていきましたが、中でもこの「スナッキーで踊ろう」はその時代の歌謡曲の特異性を示す怪作で、民謡とサイケが融合したような素っ頓狂な和洋折衷のセンスが光る一曲です。一度聴いたら忘れられないどころか、脳にこびりついて数日間はリフレインが消えない、深いエコーの奥から不気味に響いてくる海道はじめの歌声と、スナッキー・ガールズの容赦ない峻烈なコーラスが地獄の躁状態を演出します。

　続いては、小山ルミの楽曲の中でも「スナッキー」的なぶっ飛び度満点の一曲「グットがまんして!!」を。シュビデュビ＆パヤッパ系の能天気なコーラスに、腰砕けの白痴っぽいヴォーカルと、これはもう心を解放して崩れ落ちるようにして身を任せてしまうしかありません。一敗地に塗れ、服従し受け入れることによって快楽の絶頂が訪れるのです。

　最後は、71年に発売されたシングルで、日本の歌謡曲にも多大な貢献をしたベンチャーズのヒット曲を歌ったアルバム『ベンチャーズ・ヒットを歌う!』の冒頭に収録された「２つのギター」。小山ルミのアルバムには、シングルのベスト盤を除けば、この『ベンチャーズ・ヒットを歌う!』の他に、ビートルズの曲を日本語カバーした『ビートルズを歌う』、「ダイアナ」や「悲しき街角」などのオールディーズ・ヒッツを歌った『ロックン・ロール・ミュージック』の３枚のカバー・アルバムがあり、ハーフだったということと、歌声に洋楽テイストのフィーリングがあったことで、そういう洋楽カバーのアルバムを出すことになったのでしょうかね。聴いていただければわかる通り、この「２つのギター」は元々はロシア民謡で、ベンチャーズやフィンランドのムスタングスなどのエレキインスト・バンドや、ポール・モーリアなどのイージー・リスニング、シャルル・アズナヴールからボニー・ジャッスなどのヴォーカルものまでに幅広く取り上げられていて、当時のポピュラー音楽界で大人気だった曲です。「裏切りは許せない」と絶叫するこの小山ルミのヴァージョンには、すでに70年代的な閉塞感や悲壮感が影を落としていて、「女はいつも男で決まる」と、身勝手な男に翻弄されながらも、その運命を受け入れで耐え忍ぶような女性の悲しさが歌われています。

『さすらいのギター~ベスト』

番茶も出花・フレンチ・アイドルの系譜

2012-01-22T22:30:00.008+09:00

　声も見た目も全然かわいくない！とか、楽曲もまるで良くない！などと、再三に渡って文句を言いつつも、私にとってフレンチ・イエイエは、60年代のガールものの中でも、ひとつの音楽のジャンルとして特に愛好するものです。もちろんフランス・ギャルとシャンタル・ゴヤは別格として、それは個々のシンガー単位ではなくシーン全体として好きなのであって、例えば同時代のイギリスやアメリカのガールものをフレンチ・イエイエほどに愛せないのは、フレンチ・イエイエの持つ、フランス語の語感を含めた、キュートでちょっとモンドなセンスが、英米にはない独自の魅力を発しているからなのでしょう。

　ということで、本日お送りするのは久々の「フレンチ・アイドルの系譜」シリーズの続編、今回もさらにディープなイエイエ・ガールズを、ゆるめのスタンスで好き放題に列挙していきます。しかし列挙するだけではあまり面白くないので、今回は趣向を変えて「見た目」「声質」「歌い方」「楽曲」「フランス・ギャルに歌わせたい度」の５つの観点から、こちらも勝手に採点表をつけてみたいと思います。

Stone - L'Antiquité

見た目　★★☆　自慢のヘアスタイルが良いね
声質　★★☆　クールでかっこいい系
歌い方　★★☆　適度な粘度とグルーブあり
楽曲　★★☆　雰囲気はいい
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★★　こういう黒っぽいグルーブ感のある曲はないので、フランス・ギャルが歌うとどうなるのか聴いてみたい。

　Stoneってよく考えたらPussy Catと双璧のすごいネーミングで、日本語にしたら“石”さんってことになりますね。何でそんな名前がついちゃってるかというと、彼女の写真を見てあらかた想像がつくと思いますが、彼女のヘア・スタイルがローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズに似ていて、周りから“Petite Stone”と呼ばれていたからだそうです。彼女の本名はAnnie Gautrat、60年代の後半からイエイエ・ガールとして活動していまたが、歌手のÉric Chardenと結婚し、70年代になると、Stone et Chardenと夫婦デュオ（仏版ソニー＆シェールみたいなもの）として活躍しました。

Christine Lebail - Pourquoi Pas Moi

見た目　★★★　かわいい
声質　★★☆　溌剌とした健康的な声
歌い方　★★☆　少しぶっきらぼう
楽曲　★☆☆　凡庸
フランス・ギャルに歌わせたい度　★☆☆　必要なし

　フレンチ・イエイエの中でも、かなりかわいい部類に入るのがこのChristine Lebailです。彼女は64年にデビューして、73年頃までに11枚のシングル、33曲の録音を残しました。当時の数多いるイエイエ・ガールズの中ではかなり恵まれた方で、やはり見た目がかわいらしいというのは得ですな。この曲はジョー・ミークの曲だそうで、そう言えば彼はイギリスでガールもののプロデュースも行っていたし、アメリカのフィル・スペクター同様、イエイエに与えた影響は大きいのでしょうね。

Delphine - Les Prisons de Sa Majesté

見た目　★★☆　遠目にはいい感じ
声質　★★☆　ちょっと低めだけどキュート
歌い方　★★☆　下手な棒歌いでいいね
楽曲　★★☆　シタール・サイケ！
フランス・ギャルに歌わせたい度　★☆☆　『1968』に入ってたらスキップしちゃいそう

　この方、経歴がよくわかりません。60年代の後半に数枚のシングルをリリースしただけのようですが、サイケなアレンジが秀逸なこの曲のおかげで、マニアの間では有名な方のようです。Delphineというと、Roland Vincentがサントラを手がけ、その筋のコレクターには人気の68年の仏映画『Delphine』を思い出しますが、映画『ロシュフォールの恋人たち』でカトリーヌ・ドヌーヴが演じるのもデルフィーヌでした。

Claire Dixon - Je n'ai besoin que de tendresse (1967)

見た目　★☆☆　ベッキー系？
声質　★★☆　かわいい
歌い方　★★☆　もう少し力を抜いて歌えばさらに良し
楽曲　★☆☆　他愛無い60'sのビートもの
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★☆　このヴァージョンよりはいい曲に聞こえると思う

　この方も経歴不詳。64年頃にデビューして68年くらいまで活躍していたようですが、彼女もシングル数枚のみのマイナー・イエイエの一人のようです。声質も歌い方もあまり押しが強くなくていい感じです。

Charlotte Leslie - Les Filles C'est Fait Pour Faire L'amour (We Got A Thing That's In The Groove)

見た目　★☆☆　かわいいワンピですね
声質　★☆☆　ハスキー＆パワフル
歌い方　★★☆　シャウト系でかわいくはないけど、これはこれで好き
楽曲　★★☆　元曲が良いから、このヴァージョンもかっこいい
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★★　是非歌ってほしい

　この方もシングル数枚のみのマイナー・イエイエの一人。この曲は、当時のイギリスのモッズ連中に人気だったモータウンのR＆Bグループ、ザ・キャピトルズの曲で、このヴァージョンもそのグループ感とソウル・テイストをそのまま生かした名カバーです。ファズ・ギターもいい音させてるう。

Delizia - J'ai Rendez-Vous

見た目　★☆☆　かわいい髪型ですね
声質　★☆☆　ハスキー＆パワフル
歌い方　★★☆　シャウト系でかわいくはないけど、これはこれで好き
楽曲　★★☆　「I Got A Woman」系
フランス・ギャルに歌わせたい度　★☆☆　あってもいいと思う

　この方もシングル数枚のみのマイナー・イエイエの一人で、Charlotte Leslieと同じように楽曲もモッズ系のR＆Bソングですが、曲を作っているのは「雪が降る」でおなじみのアダモだそうです。ちょっとイメージと違って意外です。

Jiji - Le Chevalier (1967)

見た目　★★☆　かわいい
声質　★★☆　甘えん坊のかわいい系
歌い方　★☆☆　ちょっと鼻にかけてるのが残念
楽曲　★★☆　オルガン・ビート系
フランス・ギャルに歌わせたい度　★☆☆　あってもいいと思う

　この方も全く詳細不明で、当時シングルを１枚しかリリースしていないみたいです。見た目も声もかわいいのに残念ですね。イントロは「I Wanna Be Your Man」かな。ドタバタしたドラムの音もいいですね。

Katty Line - Dis lui bien que je pense a lui

見た目　★★☆　B級かわいい系
声質　★★☆　B級かわいい系
歌い方　★★☆　やさしい女の子
楽曲　★★☆　アルディっぽいかな
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★☆　後期のシングル入っていてもおかしくない

　Katty Lineと言えば、シュープリームスの「Back In My Arms Again」をカバーした「N'hesite pas quand l'amour t'appelle」がマニア垂涎の名曲で、そちらの歌唱はキュートこの上ないですが、個人的には69年に発表されたドアーズの「Touch Me」のイタリア語カバーなんかも面白いと思います。

Cléo - Les fauves (1967)

見た目　★☆☆　顔の三分の一が目だね。スキッパー！
声質　★☆☆　クール
歌い方　★☆☆　クール
楽曲　★☆☆　凡庸だけどファニーな感じ
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★☆　絶対にもっとかわいくなる

　こっちの方がフランスのソニー＆シェールなのかな。男女デュオのCédric et CléoのCléoです。すごくインパクトのある顔立ちで、このキノコ・ヘアーがさらにそのインパクトを増大させています。声がもっと女子っぽければいいんですがねえ。PVもインパクトあり。

Jocelyne - Reviendra-t-il encore ? (1966)

見た目　★☆☆　おばさんっぽくて残念
声質　★☆☆　かなりハスキー
歌い方　★★☆　耳に残る素晴らしい歌唱
楽曲　★★★　言うまでもなく乙女的名曲
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★★　是非歌ってほしい

　見た目の濃さは彼女がチュニジア出身だからでしょうか。ハスキーでソウルフルな声での思い溢れるその歌いっぷりは、好みに関係なく聴いていて気持ちいいですね。この曲が好きなので贔屓目になりますが、間奏のブラスにも胸が熱くなる思いがします。残念ながら彼女は、1972年にバイク事故で非業の死を遂げました。

Françoise Hardy - Will You Still Love Me Tomorrow

見た目　★★☆　美しきお姉さま
声質　★★☆　物悲しい品のある声
歌い方　★★☆　物思いに耽るトーン
楽曲　★★★　言うまでもなく乙女的名曲
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★★　是非歌ってほしい

　同じ曲の対照的なヴァージョンを聴きたくなって、アルディを。調べてみたら、この曲が入ってる1969年の英語アルバム『En anglais』だけが見事に未CD化。だめじゃん。因みに、62年のデビュー・アルバム『Tous les garçons et les filles』から66年の『Françoise Hardy in english』まので６枚のアルバムが『la collection 62-66』というCDボックスで、67年の『Ma jeunesse fout le camp』から71年の『La question』までの『En anglais』を除いた４枚が『4 Original Albums』というCDボックスでリリースされています。特に前者は紙ジャケのコレクター・アイテムらしい。最近になってアルディの良さがわかってきたかも。

Marianne Faithfull - Si Demain

見た目　★★★　ピカイチ
声質　★☆☆　意外と低め
歌い方　★★☆　上品でお淑やか
楽曲　★☆☆　可もなく不可もなく
フランス・ギャルに歌わせたい度　★☆☆　特に必要なし

　次は、フランス人じゃないけど、フランスでも活動したマリアンヌ・ファイスフル。ちゃんとフランス語で歌っていますね。見た目はとてもかわいらしいのですが、それに反して声の方は、ファルセットの割にはちょっと老けているような感じで、ミック・ジャガー云々とその後のドラッグによる転落人生が、運命に翻弄される薄幸少女のイメージにぴったりです。

Sandie Shaw - Girl Don't Come

見た目　★☆☆　通好み
声質　★☆☆　ハスキーで低め
歌い方　★★☆　歌心のある切ない歌唱
楽曲　★☆☆　可もなく不可もなく
フランス・ギャルに歌わせたい度　★☆☆　特に必要なし

　次もイギリス人で、フランスでも活動していたサンディ・ショウ。イギリス人ならこの人も取り上げないと、リーダーに怒られちゃう。最初に彼女を聴いたのは、やっぱりザ・スミスの「ハンド・イン・グローブ」ですかねえ。きちんとビデオを見たのは初めてですが、ほんとに裸足で歌っているんですね。

Christine Delaroche / Les tigres et les minets (1967)

見た目　★★☆　きれいな女優さん
声質　★★☆　意外とかわいい系
歌い方　★★☆　上品さと奔放さが同居
楽曲　★★☆　ドイツ時代のフランス・ギャル的なノリノリ・イエイエ
フランス・ギャルに歌わせたい度　★☆☆　あってもいいと思う

　この方は元々女優さんで、ラウール・レヴィ監督の『ザ・スパイ』やヴィットリオ・デ・シーカ監督の『恋人たちの世界』などに出演してるそうです。60年代の後半に何枚かシングルを出していて、特に初期のものはこのような勢いのあるイエイエ・ナンバーになっています。

Delphine Desyeux - Je suis la tigresse (I'm A Tiger) (1969)

見た目　★★☆　かわいい女優さん
声質　★★☆　とてもかわいい系
歌い方　★★★　乙女魂全開
楽曲　★★☆　この声ならどんな曲でも
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★☆　すごくかわいいと思う

　続いても女優さんで、しかもまたもDelphineさん。見た目もかわいいし声もかわいいし、もう最高！ってレベルではないけれど忘れられない歌声で、やっぱり女優系に弱い私です。この曲はルルの「I'm A Tiger」のカヴァーですが、タイガーならぬほとんどチーター（水前寺清子）のようにハスキーでパワフルな声を持つルルにしては、元歌の方は結構控えめのかわいい声で歌ってるんだけど、それでもこっちの方が断然いいですねえ。

Isabelle de Funès - Quand Michel chante (1969)

見た目　★★★　おきれい（ロングの真ん中分け）
声質　★★★　すてき
歌い方　★★☆　ウィスパー系
楽曲　★★☆　ジェーン・バーキンっぽいかな
フランス・ギャルに歌わせたい度　★★★　絶対にいい曲になる

　最後も女優兼歌手でIsabelle de Funès。ヴォーグのモデルだったこともある美形で、声もばっちりだし、歌う姿勢もあくまでも余技っぽく素人臭いところがまたいいです。この曲は、フランス・ギャルの旦那さんだったミシェル・ベルジェの曲で、是非ともフランス・ギャルにも歌ってほしかったなあ。この方は数枚のシングルしか残していませんが、この曲の他にもバカラックの「I'll never fall in love again」のボッサ・カバーなど名演多数です。

『la collection 62-66』

ヨーロッパから来たジェーン—30年前の話題のCM曲

2012-01-15T12:45:00.006+09:00

　昨日の朝、起きたら突然にうちの奥さん曰く、「ねえ、昔のCMで赤鬼の子供が出てくるのがあったでしょ。あの曲って誰の曲？」。—ん？、何か記憶にあるぞ、何だっけ。「YouTubeで調べてみれば？」「そうよね。…あっ、すぐ出ててきた。これ、だあれ？」「どれどれ、…ああ、思い出したよ。ジェーンね。」「だあれ？」「彼女はフルネームをジェーン・フォックスといって、イギリスの80年代のガールズ・インディ・バンドのMarine Girlsでベーシストだった人でね、Marine Girls解散後にソロでこの曲を出して、それが日本でこのCMで使われてちょっと話題になったんだよね。当時チェリー・レッドから出てた名作オムニバス『Pillows & Prayers』の第二弾に収録されてて、俺もよく聴いたなあ。そのあとエドワード・バートンという人とデュオを組んで、さらにその後に同じMarine Girlsのメンバーだった妹のアリスとGrab Grab The Haddockというバンドを…」「♪いっつぁ、ふぁいんで〜い…」「…」

　というわけで本日は、うちの奥さんの気紛れな追想から発展して、ジェーンを中心に特集してみたいと思います。最初に取り上げたのはその約30年前の話題のCM曲「It's a Fine Day」ですが、当時はそういう視点がまるでなかったのだけど、今聴いてみるとこの声はかなりウィスパーでいいですね。今回うちの奥さんに言われなかったら思い出していなかったかもしれない隠れたウィスパー名盤で、流石は私の奥さんと自画自賛しつつ、私の中のウィスパー列伝に今度こそはしっかりジェーンの名を刻んでおきました。
　ところで、CMで話題になったこの曲は、当時日本でも「平和な日々に」という邦題でシングル・リリースされていますが、日本でこの曲が話題になった理由は、この可憐なウィスパー・ヴォイスの魅力にあったのではなく、そのウィスパー声がどうやら曲解されていたようです。ウィキに依れば「当時日本ではアカペラは珍しく、また歌声が細いが故に聞きようによっては優しげに聞こえる反面、不気味にも聞こえるため不当にも一部で『悪魔の歌』と呼ばれていた」そうで、そう言われてみるとちょっと巫女的な吸引力を感じる声ではありますが、ジェーンがそうだったらヴァシュティ・バニヤンの曲なんてアカペラにしたら全部が幽霊ソングじゃないですかねえ。当時は今ほどウィスパーが市民権を得ていなかったので致し方ないですが、私が好んで聴いているウィスパー・ガールズはみんな巫女的な霊力をその声に忍ばせていて、その魅力に取り憑かれると私のように離れられなくなりますね。この曲は後に明らかにミスキャストなリミックス版なども作られたりしていて、それらは80年代の怪談話は何処へやらという勢いのアゲアゲな俗っぽい音楽になっています。

　以前、80年代のUKおしゃれ音楽特集をした時に、EBTGやトレーシー・ソーンを取り上げておいてMarine Girlsを取り上げなかったのは、やはりMarine Girlsは、おしゃれ音楽というよりは、例えばSlitsやRaincoats、あるいはYoung Mable GiantsやDolly Mixtureなどと同じようにニュー・ウェーブの感触を持ったガールズ・インディ・バンドで、この曲は82年にリリースされたファースト・アルバム『Beach Party』からの一曲ですが、スカスカ・ペナペナの音にヘタウマのキュートな女子ボーカルというスタイルは、30年経った今でも魅惑的な乙女音楽として遜色ありません。また、この時点ではシックな低い声を持つトレーシー・ソーンがヴォーカルをとっておらず、ほとんどの曲でジェーンの妹のアリスが歌っていることもその乙女度を増加させています。

　続いては83年のセカンド『Lazy Ways』から、冒頭の「A Place In The Sun」を。この曲にはPVがあったんですね。初めて見ました。セカンドになると音数が増え、音像も整理され、また、トレーシー・ソーンがヴォーカルをとる曲も多くなって、全体の雰囲気も幾分大人になりました。このアルバムのプロディースは、Yooung Mable GiantsそしてGistのメンバーだったスチュワート・モックハムで、そうした変化は彼の影響が多いと思いますが、このアルバムの発売時にはメンバーが一人抜けてトレーシーとジェーンとアリスの３人になっており、このPVでは４人目のメンバーとして男性（スチュワート・モックハムだと思う）が参加しています。

　同じくセカンド・アルバムからもう一曲、リトル・ウィリー・ジョンの1956年のヒットで、後にペギー・リーが歌ってさらに有名になった「Fever」のカバーを。この曲などはキュートな乙女風情がちょっと気取って小粋に歌うにはぴったりの曲で、このカバーもアリスがメイン・ヴォーカルなのでそういう雰囲気を演出するのに成功していますが、もしトレーシーだけが歌っていたらかなり大人のシックなヴァージョンになっていたでしょうねえ。このセカンドでトレーシーは自らのヴォーカルの特性とその商品価値に気付き、Marine Girlsを解散してソロ、そしてEBTGの結成から世界的な成功へ、という道を歩むことになります。因みにトレーシー・ソーンのファースト・ソロ『遠い渚」およびEBTGのファースト・アルバム『EDEN』で、ジャケットの印象的な絵を描いているのはジェーンです。

　さて、Marine Girls解散後の1983年にジェーンはソロ・シングルの「It's a Fine Day」（Cherry 65）をリリースし、エドワード・バートンとユニットを組みます。そもそも「It's a Fine Day」は彼女のソロ名義ではあるものの、作詞作曲からジャケットのアートワークをまでを手がけたのはバートンで、ユニットはその時点から始まっていおり、このユニットでは「It's a Fine Day」を含むアルバム『Jane And Barton』（MRED 53）とシングル「I Want To Be With You」（Cherry 69）を発表しています。アルバム『Jane And Barton』は７曲入りのミニ・アルバムという感じですが、ほとんどの曲がピアノの伴奏とジェーンのヴォーカルのみのシンプルな構成で、ジェーンの可憐なウィスパー・ヴォイスが堪能できる作品となっています。

　翌年の1984年にジェーンは、今度はMarine Girlsでも一緒だった妹のアリスとGrab Grab The Haddockというバンドを組み、２枚の12インチ・シングル「Three Songs By Grab Grab The Haddock」（12 Cherry 83）と「Four More Songs By Grab Grab The Haddock」（12 Cherry 86）を、それぞれ84年と85年に発表します。このバンドでは残念ながらジェーンはヴォーカルをとっていませんが、その代わりMarine Girls時代と同様に妹のアリスのガーリーなヴォーカルを聴くことができます。
　ジェーンはその後再びバートンと組んで、1989年にソロ12インチ「Lovely And Chicken」をリリースしますが、以降は目立った音楽活動をしていないようです。

　最後に1992年に発売された「It's A fine Day」のA Guy Called Geraldによるリミックス・ヴァージョンを余興で聴いてみましょうか。う〜ん、どうなんですかねえ、こういうのは。この曲をこんな風に作り替えても面白くも何ともないと思うんですが…。現在ではこのリミックス版を含め、アルバム『Jane And Barton』およびGrab Grab The Haddockでの全曲を収録したCD（下記参照）がリリースされているので、Marine Girls以降のジェーンの音楽活動のほぼすべてがこのCDで網羅できます。

『A Fine Day...& a Brilliant Evening: Cherry Red Rarities 1983-1985』

諸国乙女音楽漫遊記—ふたたびの乙女散策

2012-01-08T00:18:00.005+09:00

　たとえ国は違っても乙女の歌声の魅力に変わりなし、ということで本日はまたしてもYouTubeで乙女散策をしながら見つけた、世界各国の最近の乙女ヴォーカル音楽を特集したいと思います。もちろん世界中には女性ヴォーカルの音楽が聴ききれないくらい溢れていますが、いつも通りに歌声が私好みの声かどうかという基準だけで選抜してますので、何卒ご容赦のほど。

　まず最初は、昨年の11月に待望のファースト・アルバムをリリースして各所で話題になっているSummer Twinsから。カリフォルニア出身のChelsea（Vo&G）とJustine（Dr&Vo）の姉妹を中心にしたグループで、二人姉妹のグループと言えば昨年特集したことがあるPuro Instinctを思い出しますが、見た目的にはあちらが醒めた感じのアンニュイ系乙女だとすれば、こちらの二人は楽しい雰囲気のポップでキュートな女の子らしい感じで、Summer Twinsというグループ名がお似合いです。音の方も、妙に隙間のあるリラックスしたサウンドとおおらかで伸びやかなヴォーカルやコーラスが、女の子らしいふんわり感を醸し出していて、耳に優しく心地よく響いてきます。他記事ではAu Revoir Simoneを引き合いに出していたけど、そのイノセントで柔らかな歌声は、確かに両者に共通しているなと思いました。

　続いては、La SeraやSeaponyが所属するHardly Artからデビュー7inchをリリースしていたColleen Greenを。ボストン出身で現在はカリフォルニアで活動する女の子のソロ・ユニットで、チープなリズムマシンにノイジーなギターとキュートなヴォーカルが絡む、80年代の宅録デモ・テープを偲ばせるローファイ・サウンドを展開していて、多少打ち込みの四角張ったぎこちない感じがあるものの、聴いていると部屋の中で一人で好きな曲を録音している音楽オタク少女の日常を覗き見ているような気分になります。自分たちが少年少女の頃には考思いもつかなかったことですが、今やPC一台とちょっとの才能とちょっとのやる気さえあれば、こうして簡単に自分の音楽を作って配信して世にアピールすることができるのですねぇ。私的にはその手法がどうであれ、かわいい乙女声が聞ければそれでOKなので、このColleen Greenのようにキュートなヴォイスを持っている乙女子らは、遠慮しないで積極的にどんどん音楽をやってみましょう。

　さあ、カリフォルニアから一気にフィンランドへ飛んでみましょう。続いてはフィンランドのReginaという紅一点のトリオ・バンドです。2005年にデビューしてすでに４枚のアルバムをリリースしているベテラン・バンドで、デビューから３枚目のアルバムまではエレクトロ・ポップっぽい作風だったようですが、昨年リリースされた４枚目の『Soita Mulle』ではお聞きのようなインディ・ギターポップ系の音に変わってきました。爽快で疾走感のあるサウンドもいいですが、やはりポイントはヴォーカルの女子の声で、フィンランド語という独特の語感のある言語で歌っていてるにも関わらず、そのキュートさが病み付きになり何度もリピートしてしまいます。しかしどこかそのサウンやヴォーカルにはB級で下世話な感じのセンスがあって、そこがかえって80年代っぽい野暮ったさを演出しており、その辺りもリアル80's世代には惹き付けられる要素かも知れません。

　次はデンマークに移ってTiger Baby。1999年頃からコペンハーゲンで活動している、こちらも紅一点のトリオ・グループで、2004年にデビューしてこれまでに３枚のアルバムをリリースしています。この曲は前作より約５年ぶりに昨年発表されたサード・アルバム『Open Windows Open Hills』の冒頭に収録された曲ですが、こちらもリアル80's世代には懐かしい感じのエレクトロ・シンセ・ポップで、80年代後半のニュー・オーダーなんかを彷彿とさせるサウンドです。と思っていたら、グループ名のTiger Babyはセイント・エティエンヌの1994年のアルバム『Tiger Bay』に由来するそうで、そういわれてみれば両者はメンバー構成も同じだし、音の方もダンス・テクノっぽいシンセ・サウンドというのも同じで、さらにはちょっとウィスパー気味の可憐なヴォーカルも似ているので、そっちからの影響なんですね。

　今度はニュージーランドへ飛びます。このPrincess Chelseaは、Chelsea Nikkelという女子のソロ・プロジェクトで、2009年頃から音楽活動を開始し、昨年の５月に初アルバム『Lil' Golden Book』を発表しました。チェルシー姫という名前と、『Lil' Golden Book』というアルバム・タイトルやジャケットを見てもらえるとわかる通り、おとぎの国のメルヘン音楽とでもいいたくなるようなディズニーっぽい世界を探求していて、やたらに三拍子の曲が多いのもも、やはりおとぎの国の音楽には三拍子が似合うからなのでしょうね。サウンドのカラフルさも然ることながら、この小さい女の子が歌っているようなキュートな歌声がグッドで、メルヘンのイメージとはかけ離れた意外と辛辣な歌詞も面白いです。この「The Cigarette Duet」でデュエットしている男性の声をどこかで聞いたことがあると思ったら、以前に紹介したことのあるThe Brunnetsの人で、彼らは同じLil' Chief Recordsのレーベル・メイトでした。

　次は一気にアルゼンチンへ。Sobrenadarは、ブエノスアイレス在住のPaula Garciaという女の子によるソロ・プロジェクト。エレクトロ・アンビエントっぽいデジタル・サウンドをベースにしつつも、水や火や風などを思わせるナチュラル・オーガニックな雰囲気を持った音楽に、彼女の極上のシルキーなウィスパー・ヴォイスがかぶさる、森林浴と乙女浴が同時にできるような作品になっています。アルゼンチンの方なので、基本的にスペイン語で歌っているようですが、さすがにこの消え入りそうに漂うウィスパー声ではスペイン語の語気の荒い感じは全くせず、その点も安心して聴くことができます。2010年の11月に７曲入りのアルバム『Sobrenadar』でデビュー、昨年は７月に『Vent Solaire』、11月に『Physeos』という２枚の５曲入りEPをいずれもダウンロードで発表しています。

　続いてはアルゼンチンのお隣のチリへ行ってみましょう。マーゴ・ガーヤンの「Love Songs」をいい感じでウィスパー・カバーしているのは、チリの男女2人組グループのSouvlakiです。これはもう、そのまんまのカバーだけど、どうアレンジしたって原曲の良さは損なわれることはないし、しかもこのウィスパー・ヴォイスですから良くない筈がありません。ガーリーな雰囲気のこのPVに出演しているのは、歌っているご本人でしょうか。彼らは2006年にJuan Carlos OyarzunとCarolina Moraに二人によって結成、2007年に発表されたEP『This sounds a bit like goodbye』では、ブライアン・イーノの「Golden Hours」、スーザイドの「Dream Baby Dream」、ビッグ・スターの「Take Care」、ペット・ショップ・ボーイズの「Being Boring」という通好みな４曲をカバーしています。

　さあ、そろそろ地球一周の長旅も終わり、最後は日本に戻ってきて加藤りまです。彼女のことは、彼女と同じライブに出演したplace called spaceさんから教えていただきました。とりあえず彼女がカセット・テープ作品（！）を発表している、waiting for the tapesのサイトに載っていたプロフィールを引用。

加藤りま。かつてミディ・クリエイティブから高校生ネオアコ・ユニットとしてデビューし話題となったストロオズとして活動しており、その後のブランクを経て近年ソロでの音楽活動を再開。ローファイ・ポップを通過しフリー・フォークを経たような哀愁を帯びながらも透明感のある歌声は、ぽつぽつと進むようなシンプルなアレンジの楽曲によって際立って響く。実兄のフォークトロニカ・ユニットFamily Basicにも参加。

　そうか、ストロウズ！—といってもほとんど記憶がない。ジャケットを見て何となく思い出したという程度ですが、高校生だったストロウズのでデビューが1999年で、それからすでに13年が経過していますが、ピュアな感じの歌声は変わっていないですね。歌も英語もぜんぜん上手じゃないし、まるで鼻歌を歌ってるみたいなプライベート感満載だけど、それこそが彼女の歌の魅力で、この半端ない和み感と溢れ出す愛おしさは眩しいくらいです。

『Summer Twins』

新春放談：好きな本のことなど

2012-01-01T14:06:00.007+09:00

客：こんにちは！お久しぶりです。
主：あっ、どうも。お久しぶり。
客：今日はまたdadaさんのお話を伺おうと思ってやって参りました。毎年恒例の新春放談です。
主：恒例って…、まだ３回目なんですけど…。
客：３回続けば恒例ですよ。ブログの方も開始から３年経ちましたね。
主：ええ、どうも。なんとかね。
客：ところで、今日は特にトークのテーマはありません。フリートークで！
主：ええっ、フリートーク言われてもなあ。
客：何かテーマがあった方がいいですか？
主：ええ、まあ。
客：あっ、そういえば、去年、dadaさん、他のブログ閉めちゃったでしょう。
主：そうね。
客：特に稲垣足穂の作品目録サイトなんて、ある日突然無くなっててびっくりしました。何か心変わりでも？
主：いや、特に。ただ単にもう潮時かなって感じで。
客：あらまあ、それは残念。
主：ああいうものをいつまでも晒しておくのもどうかと思うし、自己満足の目的も達成したし、ああいうのは愚かしい行為だと気がついたってことかな。
客：なるほど。

愛の記念に

主：それに前にも書いたことがあるけど、私としては足穂が世の中から忘れられた作家になっても一向にかまわないし、寧ろそうなって欲しいわけで、あんなそれと真逆の行為はすべきじゃないと悟ったんです。
客：なるほど。
主：なんだか言い訳みたいだな。
客：いいんじゃないでしょうか。それで。
主：ありがとう。
客：じゃあ、文学ブログも閉めてしまったことだし、今日は改めてdadaさんの好きな本についてお伺いしましょうか。
主：そうですかあ、普通で面白くないと思うし、知らない人にはチンプンカンプンだと思うけどねえ。
客：いいんです。それで。
主：わかりました。仰せの通りにします。

客：稲垣足穂というとカルト的な人気を持つ作家の代表というか、好きな人は心酔するし、興味のない人は鼻にもかけないという感じがしますね。「足穂がお好きとは！」「ああ足穂ですか、良く知りませんが…」、っていう両極端な反応が想像できます。
主：そうですねえ。稲垣足穂は「ある種の文学」ですからね。私は16歳の時に出会って以来、ずっと好きです。
客：何が良かったのでしょうか？
主：文学らしからぬモダンさ、ですかね。足穂が自分で言っていますが、足穂の作品を「文学でも芸術でもない」というなら、その文学でも芸術でもないところに、自分の文学と芸術を作り出そうとしているという、そういう態度が好きですね。
客：ファンタジーとか、あるいは星とかの天文系からのファンもいるみたいですが。
主：そういう人は真剣に足穂を読まないでしょう。読んでもがっかりすると思います。確かに星は足穂にとって重要な要素だし、一千一秒とかその他の宇宙論なんかもあるので、星好きの天文学少年が足穂を好きになったりしますが、そういう安っぽいロマンティシズムには私は共感できないですね。星なんて眺めたりしないしね。
客：天文少年ではなかった？
主：そうね。小さい頃に、秀才で品行方正の従兄弟が天体望遠鏡で星を眺めたりしてたけど、ケッ、ってな感じで。そういう健全さはむしろ軽蔑してた、ひねた子だったね（笑）。
客：目録サイトをやっていたくらいですが、足穂の本はみんなお持ちなのですか？
主：いやあ、過去にはそういう時期もありましたが、今はないです。
客：どうしたのですか？
主：売ったり、人にあげたり、いろいろです。
客：そうですか。もったいないような気もしますけど。
主：まあねえ。でもね、実は私、稀覯本とか嫌いなんですよ。あと、署名本とかも俗悪で嫌い。
客：ええっ？そうなんですか？
主：稀覯本と言っても足穂あたりではたかが知れているでしょう。数十万出せば買える本では稀覯本の部類に入らないと思います。『イカルス』だって百万しないからね。

『Ihαpos』 1973年9月／呪物研究所：13部限定の銅板製特装本

客：ヒャ、ヒャ、百万…。
主：まあ、マニアでも上には上がいるし、市井の無名人の中にこそとんでもないコレクターがいますからね。自分はそういうことには疲れたし、金額的に安くも高くもない中途半端な稀覯本は所有すること自体に疲弊するので、そういう無駄なことは一切やめました。
客：じゃあ、もう全く持ってないんですか？
主：いや、さすがに読みたくなる時があるので、文庫本と全集だけは今でも持ってます。
客：読むための最低限のもの、ということですか？
主：そうですね。結局ね、小さい時から文庫本で育っているでしょう。十代の頃は単行本なんて高くて買えないから、文庫本がメインになるわけで。だから今でも文庫本に一番愛着があるんだよね。そして全集なんていったら単行本以上の羨望の的で、中学生にしてみれば全集を揃えるというのは夢みたいなものだから、それで全集も好きなんだね。
客：全集は筑摩の最新版ですか？
主：そうです。最新の全集が一番いいです。装丁が軽いとか、当時文句言ってた人がいるけど、個人的には足穂の本の中では一番気に入る装丁です。

筑摩書房版『稲垣足穂全集』

客：もう手に入りませんね。
主：新品ではね。古本なら簡単に手に入りますよ。足穂が「何処でも手に入るような駄本を棚に飾り立て、その前で写真を撮るなんて凡そお里が知れようというものだ。」って言ってるけど、古本の世界では足穂は人気があるし、ちょっとお金を出せば容易に手に入るので、全部揃えてもお里の知れる程度の自慢にしかなりません。全部買ってもマンション買うよりは全然安いしね。
客：あはは、それはそうですけど。
主：だから足穂の全集が五万円くらいで手に入るなんて、足穂世界をたった五万円で自分のものにできるなんて、ホントに安いもんですよね。

客：もう一人、すごくお好きな作家が内田百閒とのことですが。
主：そうですねえ。
客：百閒も十代の頃から？
主：いや、90年に岩波文庫から『冥途・旅順入城式』が出た時に始めて読んだので、二十歳くらいかな。最初はね、気難しい和の達人みたいな、古臭い日本の爺ちゃんエッセイストみたいな雰囲気がして、興味なかったんですよ。でも岩波文庫から『冥途・旅順入城式』が出た時に、冒頭の「花火」を、短いからね、本屋で立ち読みしてみたんです。そしてそのままレジ直行（笑）。

岩波文庫版『冥途・旅順入城式』

客：どこが気に入られたのでしょう？
主：もちろん文体と内容だけど、これは文学作品として『一千一秒物語』と同じような構造にあるな、と思いました。足穂とは違う意味のモダンを感じたというか、不可解で不穏な空気があるのに飄々と淡々とした時間が流れていて、不気味な雰囲気の中にも奇妙なユーモアがあるし、とても面白いなと思いました。それであわてて福武文庫版も買い揃えました。
客：最近では元祖鉄ちゃんという評価もあるようですが。
主：『阿房列車』ね。ああいう、『百鬼園随筆』とかのエッセイも、読んでみると非常に面白くて、まあ足穂もそうですが、百閒という人間が面白いんでしょうね。足穂も百閒も自分のことしか書けない、すなわちフィクションの苦手な作家で、それで二人ともエッセイとも小説ともつかない、百閒流に言えば「文章」を書くわけですが、私もフィクションは嫌いでほとんど読みませんので、そういう点でもこの二人の作家が私の肌に合ったのだと思います。
客：足穂と百閒は似ている？
主：ある点でね。現実生活がダメダメなところとか（笑）。
客：百閒も全集と文庫で？
主：そう。全集は福武の『新輯内田百閒全集』、文庫は旺文社文庫と福武文庫が揃ってる。ああ、ちなみに言っとくけど、旺文社文庫版は旧かなだけど正字ではないですからね。勘違いしてる人、多いんで。
客：百閒も初版本とか蒐集家の方が多そうですね。
主：単行本の何が嫌いかってね、本棚に入れた時に高さやデザインが揃わないことですよ。あのちぐはぐ感はなんとも堪え難い。その点文庫は高さは揃っているし、全集は基本的に全巻同じデザインだから並べた時にきれいでいいのよねえ。百閒の、マッチ棒やタバコの吸い殻を同じ方向に揃えないと気が済まないのと同じ心理（笑）。
客：現役の文庫シリーズでは、ちくま文庫の『内田百閒集成』がありますが。
主：あれはさすがに買わなかった。だって『冥途』とか『阿房列車』とかが抜粋なんですよ。全部入ってない。そりゃあ駄目でしょう。しかもこれまた勘違いしている人がいるけど、あの『百閒集成』は全集ではないですからね。それに百閒は仮名の問題があるんで、新かなは福武文庫のだけで十分です。
客：ラジオは聴きましたか？
主：ああ、聴いた聴いた。一週目だけ（笑）。二週目は聞き忘れた。
客：先日、NHKのAMラジオで百閒の生前に録ったインタビューが再放送されたんですよね。
主：そう、NHK-AMのラジオ第２で放送されている『NHKラジオアーカイブス』という番組で、元は1956年だったかな、「百鬼園長夜」と題して放送されたインタビューが放送されたんだわ。聞き手は高橋義孝で、話の内容は飛行機のことが多かったけれども、まあ、そんな内容なんかはどうでも良くて、実際の百閒の肉声は自分が思っていた通りの声で安心しましたね。やっぱりお茶目で品があって律儀な性格なんだと思いました。

客：足穂も当時ラジオ出演しているみたいですね。
主：そうなんだよね。聴いてみたいんだけどね。でもやっぱり生の本人はどうでもいいね。あまり知らなくていい。足穂も百閒も現実生活では相当面倒な奴だったけど、そういう生活者としての姿を敢えて知る必要はないと思う。抽象化された文学とつきあうだけでいい。

客：足穂、百閒と来て次は？
主：所謂作家ということではその二人以外に特に好きな人はいませんね。文筆家ということでは、あとは南方熊楠と宮武外骨が好きです。
客：では南方熊楠から。
主：ええ、その二人は特に好きだという以外に言うこともないんですが…。やはり熊楠も、博物学者や粘菌の研究者であること以前に人として面白いし、何より書くものが面白い。文体や語り口も好きだし、これも肌が合うって感覚ですね。
客：外骨なんて相当な変わり者っぽい印象ですが。
主：まあ珍奇であることは重要だよね。普通じゃ面白くないんで。外骨も人として面白いし、熊楠もそうだけど探究心のすごさと言うか、そういうエネルギーの使い方に圧倒される。
客：発禁を繰り返して投獄されてもやめない、というような。
主：そう。やっぱりこれは子供の情熱だよね。徹底的に自分にこだわるというか。足穂、百閒、熊楠、外骨の４人は、近代日本の中でも、突出して子供の情熱で生きた人だと思います。
客：熊楠、外骨も文庫と全集ですか？
主：ええ、この二人はね、書いた量も多いし、本も多いんですよ。熊楠は手紙魔で、外骨は雑誌魔だから。
客：熊楠なんかは新しい全集を出すとしたら全50巻くらいになるとか。
主：さすがにそこまでつきあいきれないし、私は平凡社の全集で十分ですね。それに、もう出版に未来はないだろうから、本という形で新しい熊楠の全集が出ることはないでしょう。特に熊楠のような人は、検索の便宜のために、出すなら電子版のほうがいいと思います。熊楠は全集のあとに書簡集とか様々な本が出てますが、単行本は嫌いなのでほとんど追っていません。最近では、南方熊楠顕彰会から『南方熊楠資料叢書』というシリーズがでていて、それはレアっぽくなりそうなので揃えてますけど。『南方熊楠菌類彩色図譜百選』なんてバブリーな豪華本もあるな。

『南方熊楠菌類彩色図譜百選』

客：外骨の方は？
主：河出の著作集とゆまに書房の『宮武外骨此中にあり』ですね。これでほとんど読めます。
客：双方とも当時のものの復刻版なんですね。
主：そうなんです。影印による復刻版です。やはり紙面のデザインやタイポグラフィを含めて外骨ですから、その方法は大賛成ですね。しかも私はオリジナル嫌いの復刻本好きなので。
客：単行本とオリジナル本は嫌い、と。
主：やっぱりぼろぼろの黴臭いオリジナルより、ピカピカの復刻本の方が好きですね。『一千一秒物語』のオリジナルの復刻本が沖積舎から出たときは嬉しかったな。五千円程度で買うのを悩んじゃ駄目だよね。稲門堂版の『冥途』も出してくれないかな。沖積舎は『南方随筆』も復刻してて、出た当時に下北の白樺書院でゾッキで買った。
客：きれいに紙をちぎる鳥がいるお店ですね。
主：まだあの鳥、インコかな、いるのかな。
客：他に好きな復刻本は？
主：昔のものだと西澤書店が出した『薔薇・魔術・学説』の復刻本、最近では不二出版の『GGPG』の復刻本かな。いずれも足穂関連の戦前の詩誌ですね。

客：他にはどんな作家が？海外の作家などはどうでしょう？
主：そりゃ仏文学を原書で読みたくて仏語を勉強したくらいですから、海外の作家にも好きな作家は多かったですが、いまでは翻訳物は家には一冊もありません。
客：それはどうしてですか？
主：やはり翻訳は翻訳者の作品ですからねえ。原文で読まないと意味がないと思うのですよ。英訳の『冥途』もありますが、あの百閒の日本語の感触を英文では絶対に味わえないでしょう。でも、今じゃ原書で読もうなんて気力もないし、日本人としてのアイデンティティに目覚めたからね（笑）。西脇順三郎における東洋回帰とか、澁澤の『唐草物語』とか、結局そうなるようにできてるんだね。足穂も最後は『男色大鑑』だし。
客：そうですね。でもdadaさんは、音楽の方はいまだに海外ものですね。
主：私がいま音楽に求めているのは、音楽そのものではなくて乙女の愛らしい歌声なので、ちょっとそこは意味が違うかな。
客：他の作家のお話を。
主：そうですね、あとは山崎俊夫とか倉田啓明でしょうか。
客：サバト館、いつの間にかなくなっていましたね。
主：残念だね。
客：山崎俊夫は足穂から？
主：そう、『少年愛の美学』に載ってたね。そこで岩田準一も知る。

『山崎俊夫作品集』

客：倉田啓明は特装本を？
主：ええ。もちろん普及本も買ったよ。
客：ふふ、やはり。
主：ああいうものは滅多にないわけですよ、私には。だから買えるものは買わないとね。最近では、もう買う本もないし、昨年の年末で書架の一掃をしたので、大分スッキリしました。
客：他にはどんな本があるんですか？
主：あとは探偵小説の文庫ですよ。子供の頃から好きなもの。これもありがちだけどさ、やっぱり最初の読書体験がポプラ社の少年探偵団とかルパンだったりするからねえ。さすがにそういう子供向けの本はもうないけど、春陽文庫版の江戸川乱歩とか、現代教養文庫の異色作家傑作選のシリーズ、夢野久作、小栗虫太郎、久生十蘭、橘外男、香山滋、それと牧逸馬や谷譲次なんかはまだあるよ。山田風太郎と日影丈吉はあったけど売っちゃったね。中井英夫とかもね。あとは、林不忘や国枝史郎なんかの時代物に、海野十三や蘭郁二郎とかのSF系かな。
客：本格より変格ですね。
主：本格は昔から読まない。今あげたような日本の戦前の探偵作家は、それぞれに個性があって面白いよね。だからほんとは探偵小説好きってわけじゃないんだ。『新青年』周辺の個性的な作家が好きだってことだね。でももう、その辺はあまり深く探求してない。
客：渡辺温は人にあげちゃった。
主：はは、あげちゃった。結局、薄味というか好みではなかったね。
客：最近の作家は読みますか？
主：最近の作家に稲垣足穂や内田百閒のような人がいますか？
客：いないと思います。
主：じゃあ、読みません（笑）。
客：ですよね。

客：かわいい乙女にオススメの本は何でしょうか？
主：来ましたねえ。『赤毛のアン』『若草物語』なんかの海外の少女ものの古典、日本のものなら『源氏物語』や『枕草子』でも、そういうポビュラーな古典なら何でもいいです。
客：足穂好きの女子とかは…。
主：いやだねえ～。
客：じゃあ、一冊だけ本を選べと言われたら？
主：格好つけたり、気取ったりしてもたかが知れてるんで、普通に稲垣足穂の『一千一秒物語』と内田百閒の『冥途』を選ぶよ。って、二冊じゃん（笑）。足穂は、ヴェデキントの『春のめざめ』とデ・クインシーの『阿片吸引者の告白』を世界文学の中で最も愛する、って言ったけど、私にはその二冊かな。
客：物質としての本で、好きな本はありますか？
主：結局、どんなにデザインが凝っていたりして見た目が素敵な本だったりしても、やっぱり中身が重要なんだよね。中に書かれている文章やその文章を書いている人自体が気に入らなければ、どんなにデザインがよくても駄目なんです。そういう点では龜鳴屋の『稚兒殺し倉田啓明譎作集』はデザインも中身も大好きな一冊ですね。

『稚兒殺し倉田啓明譎作集』特装版

おはようからおやすみまでのYeYe

2011-12-25T11:06:00.004+09:00

　本日お送りするのは、今月の19日にデビュー・アルバムをリリースしたばかりの日本人の新人アーティスト、YeYeです。PVを見ていただければお分かりの通り、個人的にはまずこの前髪ぱっつんの髪型で興味を惹かれ、そしてYeYeという名前にさらに惹きつけられて、思わず試聴してしまいました。特にこの髪型でこられた日には、もうそれだけでOKな感じなのですが、実際に歌声を聴いてみると、これがしっとりおっとり乙女の、喉元ウィスパーの柔らかな声で、こちらも見た目の乙女テイストを裏切らない私好みの声でした。歌に思いを込めたふりをするために変にビブラートをつけてこねくり回してみたり、話し声の自然な感じから離れて口ごもって歌ってみたりする人が多い中で、この乙女のストレート・ロングヘアのようにまっすぐで、伸びやかでナチュラルな歌声は珍重に値すると思います。
　このYeYeさん、本名を橋口なつこさんという京都出身の22歳の女子大生シンガーで、アルバムでの楽器演奏はすべて自分でやっているそうですが、その楽曲やサウンドは70'sのシティ・ポップをベースにしたもので、本人が空気公団なんかを良く聴いていたと言っている通り、曲作りやアレンジの方法などは、かなりその影響を受けお手本にしていると思われます。楽曲を聴く限りでは、名前のYeYeはフレンチ・イエイエとはあまり関係ないようで、単にお洒落っぽいからYeYeにしたのでしょうかね。

「もし、楳図かずおや伊藤潤二作品の主人公が歌をうたいはじめたら」という異感覚を素でいく、22 歳の女子学生がささやかな日常をほんの少しのストレンジさで多次元に綴った音世界。どこか荒井由美を彷彿とさせる、凛と透き通った歌声と、年齢・国籍不明な独特のセレクト感で作詞・作曲からすべての楽器の演奏までをセルフ・プロデュースで行う、ソーシャル・ネットワーク世代の非クラスタ型うたうたい、2011 年デビュー。

　これはオフィシャルサイトに掲載された彼女のプロフィールですが、楳図かずおや伊藤潤二の漫画を真剣に読んだことがないけれど、う〜ん、ちょっと彼女のイメージとは違うような気がしますね。この新鮮な朝の空気のように清々しい「Morning」などを聴いていると、「異感覚」というよりは「乙女感覚」そのものだという気がするし、70年代テイストを表現するのに「荒井由美」なんて使い古しのアイコンを今更引き合いに出さなくてもいいと思います。敢えて言うなら「大貫妙子」だけど、それだと青葉市子とかぶるし、ジブリ型少女が容易に連想できないのでダメなのでしょうか。さらに「ソーシャル・ネットワーク世代の非クラスタ型」っていうのも、言いたいことはわかるけど、デジタル世代の遊牧民を強調するよりは、彼女の乙女丸出しの直球アナログ感覚を強調した方がいいでしょう。この言い回しは理論の対抗馬的な意味合いでしょうか。このプロフィールを本人が書いているなら、失礼しました、という感じですが、ジャケット写真のような、ナチュラル・オーガニック＆清楚でかわいい乙女のお部屋をイメージ（足の向きは内股だしね！）するのであれば、こうしたキーワードはちょっと的外れのような気がしました。

　と、まあ、批評家面で言いたいことを言っていますが、そういう商業的修辞はこの際無視して、私としてはこの才気溢れる初々しい乙女音楽家の誕生を素直に祝福したいと思います。天賦の才の歌声は元より、マルチプレイヤー＆アレンジャーとしての才覚もあり、デビュー・アルバムも22歳のエチュードとしては素晴らしい内容に仕上がっていますので、今後が非常に楽しみなアーティストです。

　ギター一本でもいいですね。器用さというのはアーティストにとっては時に足かせになることがあります。これは単に好みの問題かとは思いますが、ありふれた衣装を纏うくらいなら、いっその事、素肌を見せていた方がいいってこともあるんですよね。

＜2011/12/26：追記＞

　クッキーシーンのレビューにYeYeの意味が書いてありました。中国語で「爺爺」、すなわちおじいさんのことだそうです。騙されたな。まあ、フラ語のイエイエなら綴りはyéyéで、ウーの上にaccent aiguだもんね。失礼しました。

『朝を開けだして、夜をとじるまで』

小津安二郎の映画音楽

2011-12-18T23:14:00.001+09:00

「東京物語」~主題曲~夜想曲

「早春」「東京暮色」「彼岸花」~サセレシア

「秋刀魚の味」~主題曲~ポルカ~終曲

「秋日和」~オルゴール

＊　　＊　　＊

　映画の素晴らしさに埋もれて、映画を見るたびに耳にしていたにもかかわらず、今まで気がついていなかった小津映画の音楽の素晴らしさ。日曜の朝、部屋の中で冬の暖かい日差しを浴びながら聴いた『秋刀魚の味』の主題曲、音楽を聴くことで、僕はこれほどまでに幸福な気持ちになったことがかつてあっただろうか。この世界とのお別れがやってきて、すべての優しい記憶を思い出しながら神々しい光と同化して昇天していくような、そんな幸福な瞬間がこれらの音楽とともに訪れ、嘘みたいだけど僕はちょっとだけ涙を零した。

『小津安二郎映画音楽集』

ようこそペンギン・カフェへ—80年代の個性派インスト音楽特集

2011-12-11T18:06:00.004+09:00

　私が年少の頃の三大オケといえば、イエロー・マジック・オーケストラ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、そしてペンギン・カフェ・オーケストラでした。ご承知の通り、オケといっても彼らはクラシックのオケではありません。どうでもいいけど、何故に彼らは自らの名称を“オーケストラ”としたのでしょうかね。イエロー・マジック・バンド、エレクトリック・ライト・グループ、ペンギン・カフェ・アンサンブル…、う〜ん、どれもしっくり来ないか。ということで、今回は80年代のスマートでお洒落なアーバン・ライフを彩った、軽妙洒脱な個性派インスト音楽を特集します。

　先ず始めはペンギン・カフェ・オーケストラ（Penguin Cafe Orchestra）から。リーダーのサイモン・ジェフズによるソロ・プロジェクトで、1976年にブライアン・イーノのオブスキュアより『Music From Penguin Cafe』でデビュー、奇妙なペンギン人間が描かれたシュールなレコード・ジャケットや、そのユーモアとウィットに富んだ端正かつカラフルな音楽性で、80年代にはテレビCMなどのメディアでも取上げられるなどして人気がありました。彼らの音楽のことを語ろうとすると、何故かいつもはぐらかされているような感じがして上手くいえないのですが、80年代の都市生活における、シンプルでスマートだけど中心が空洞だというような、そんな感じを表現していると云うか、主体性や主張を排除して、聴く者の想念の間隙を縫うようにして編み込まれた音楽という気がします。音楽的には、やはりサティやミニマル・ミュージックをベースにしていると思いますが、こうした80年代のBGMやイージーリスニングは、生活や環境の陳腐な彩りとしての音楽の効果をさらに進め、人の意識や脳活動の中に直接響かせるBGMという機能を持ち始めました。その後、ペンギン・カフェ・オーケストラは、1997年にサイモンが急逝して活動を停止しました。

　続いては、以前キャシー・クラレを取り上げた時にも紹介したパスカル・コムラード（Pascal Comelade）。彼は70年代の中頃から音楽活動を開始し、当初は電子オルガンやアナログ・シンセを用いた実験的なミニマル音楽をやっていて、フライング・リザーズのデイヴィッド・カニンガムや、ポーツマス・シンフォニア特集で名前の出たギャヴィン・ブライヤーズ、フランスのエレクトロ系プログレ・バンドであるエルドンのリシャール・ピナスなどと活動をともにしていました。その後、80年代に入ると、以降の彼のトレードマークとなる、おもちゃの楽器による、調子の外れた、しかしどことなく乙女的な可愛げとノスタルジーのある音楽を始め、ミニマルや電子音楽などの実験的音楽の要素はもちろんのこと、ロックやポップスの名曲のいたずらっ子ぽくてかわいらしいトイ・カバーをはじめ、タンゴやワルツ、クレズマーからカタルーニャ地方の伝統舞踊音楽などの各国民謡までをも飲み込んだ、独自のアヴァン・ポップを追求しています。フランス人らしいユーモアと諧謔のセンスや、ノスタルジックでメランコリックな音楽的手法が、「現代のサティ」「ロック界のニーノ・ロータ」などといわれる所以ですが、その音楽には「芸術とは幼心の完成である」とでもいいたくなるような稚気の情熱があります。

　次はドゥルッティ・コラム（The Durutti Column）。ヴィニ・ライリーというギタリストの一人バンドで、1979年にFactoryからアルバム『The Return of the Durutti Column』でデビューしました。そのデビュー・アルバムのパッケージはちょっと面白くて、ジャケット全体がサンド・ペーパーで包まれた状態になっており、レコード棚にそのまま入れると左右のレコードを紙ヤスリで傷つけてしまうという仕様になっていました。80年代のインディーズにはこうした意匠を凝らしたジャケが多いですが、中でもこのショーペンハウエルの「ヤマアラシのパラドックス」を思い起こさせるような特殊ジャケットは、自分自身が自分自身であろうとすることで他を傷つけてしまうといった、青春期特有のナイーブな感性・感情を象徴していて、ドゥルッティ・コラムの音楽が持つ繊細さや瑞々しさ、そしてその奥にある陰鬱さと凶暴さをうまく表現していると思います。「僕の大き過ぎる心はどんなユニフォームの下に隠したらいいのだろう」と、ジャン・コクトーの青春小説『大股びらき』の中で、主人公のジャック・フォレスティエが呟きますが、老成した少年のようなヴィニの姿を見ていると彼も同じ思いを抱いているような気がします。

　続いてはウィム・メルテン（Wim Mertens）。1953年生まれのベルギーの作曲家で、今や映画音楽の大家ととなったマイケル・ナイマンと同様、当初は現代音楽の作曲家・研究者としてスタートしました。今では嘘みたいですが、初期のナイマンに『実験音楽――ケージとその後』という先鋭的な研究論文があるように、ウィム・メルテンにも『アメリカン・ミニマル・ミュージック』という研究書があって、そうしたバックボーンから、ラモンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラスに連なるミニマルの作曲家と捉えられていますが、70年代以降のエリック・サティからミニマルを経由してアンビエントに至る道筋や、80年代以降のニュー・ウェーブの先鋭的な雑食性の恩恵も受けているので、実際の作品ではミニマル・アンビエントの手法を使いつつも、ナイマンと同様にもう少しポップ寄りな深い叙情を讃えた作風になっています。1980年にクレプスキュールから『For Amusement Only - The Sound of Pinball Machines』でデビューしていますが、ちなみにこのファースト・アルバムでは、後のちょっとセンチでメロディアスな部分はあまり見られず、ミニマル・ノイズっぽいマシーン・サウンドを追求しているので、ミニマル・エレクトロ好きは是非ご一聴を。

　では最後は、そのウィム・メルテンもレコードを出したことがあるウィンダム・ヒル・レコードから、ジョージ・ウィンストンによるパッヘルベルの『カノン』のカバーを。ウィンダム・ヒルは76年にギタリストのウィリアム・アッカーマンによって始められたレーベルで、80年代になってこのジョージ・ウィンストンのアルバム『Autum』が大ヒットして一般にも知られるようになりました。シンプルな編成の生楽器による、ナチュラル・オーガニックな感覚と、大衆にもわかりやすい淡い詩情を伴ったその音楽は、当時は「ニュー・エイジ・ミュージック」などといわれており、現代にまで続くヒーリング・ミュージック（癒し音楽）のルーツ的な存在になっています。80年代になると、60年代から続く能天気でチープなイージーリスニング音楽は最早時代遅れとなり、人々は新しい感性と感覚による新しいイージーリスニングを求めました。当時のウィンダム・ヒルの成功は、そんな時代のニーズと一致した結果であり、それどころか、こういう角のとれた、誰も傷つけることない物わかりの良い表現は、それが良いか悪いかは別にして、音楽にこだわりのない人々の耳に、癒しだとか和みだとかいった安直な安らぎをいまだに与え続けています。

『Music From Penguin Cafe』

中世ルネサンス音楽に誘われ行きし夜

2011-12-04T21:37:00.005+09:00

　激しく上下する気候のせいか、本日の筆先は絶不調、何となく落ち着かないし気分も盛り上がらないので、こんな日は当たらず騒がず、落ち着いた音楽でも流しながらゆっくりと日曜の夜を過ごしたいと思います。テレビや照明は消して、蝋燭の揺らめく炎に包まれてお聴きください。

ジョン・ダンスタブル（John Dunstable）

ギヨーム・デュファイ（Guillaume Dufay）

ジル・バンショワ（Gilles Binchois）

ジョスカン・デ・プレ（Josquin Desprez）

ヨハネス・オケゲム（Johannes Ockeghem）

ヤーコプ・オブレヒト（Jacob Obrecht）

ピエール・ド・ラ＝リュー（Pierre de la Rue）

ハインリヒ・イザーク（Heinrich Isaac）

アントワーヌ・ブリュメル（Antoine Brumel）

オルランド・ディ・ラッソ（Orlando di Lassus）

クリストバル・デ・モラーレス（Cristóbal de Morales）

ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（Giovanni Pierluigi da Palestrina）

＊　　＊　　＊

　う〜ん、蓋し壮観と言ったところ。やはりこの時代の音楽が一番シンプルで美しいと感じます。お好きじゃない方には睡眠薬にしかならないでしょうが、そんな無粋な方々にもこの音楽たちは良質な睡眠を保証してくれるでしょう。

『THE FLOWERING OF RENAISSANCE CHORAL MUSIC』

秋から冬にかけての短編—フォークの幻の歌姫シリーズ

2011-11-27T18:26:00.001+09:00

　秋から冬にかけて、空気が次第に冷たくなってくると急に人肌が恋しくなってたりして、そして音楽の方も、全身をゆったりと包み込んで暖めてくれる、心地よいブランケットのような感触を持ったものが聴きたくなります。ということで今回は、毎度おなじみのフォークの幻の歌姫特集、秋から冬編です。

　９月や10月は、まだ日によっては夏の残光を感じるような暖かい日がありますが、そんな夏の空気感を残しつつ、誰もいない秋の海に一人佇んでいるかのような寂寥感が漂う、切なくも美しいNora Guthrieの「Home Before Dark」を、まずは最初に取り上げてみました。ノラ・ガスリーと聴いて、音楽好きの方ならあれ？と思うかもしれませんが、そう、彼女はウディ・ガスリーの実娘で、この曲は彼女が1967年にリリースした唯一のシングルに収められたものです。ウィスパー好きならば、まずこの声が気に入るはずで、私も一聴して虜、こういう女の子らしい優しさを感じる、さりげなく寄り添うような歌唱は堪らないですね。この声だったらもっとたくさんの曲を聴いてみたかったです。このシングルは、マーゴのシングルをリリースしたこともある日本のem recordsから2009年に再発（M1083）されていて、現在でも入手可能です。

　続いてはKathy Smith。彼女についてわかっている情報は、カリフォルニア出身で、1970年代初頭にリッチー・ヘヴンスのレーベル“STORMY FOREST”から２枚のアルバムをリリースしていること、そして1970年にイギリスのワイト島で開かれ、60年代の共同体幻想の崩壊を露呈させたことで悪名高い第３回ワイト島フェスティバルの、その初日のステージに出演していることくらいしかありません。お送りしたのはセカンド・アルバムのA面ラストに収録された「Fly Off With The Wind」で、このアルバムのジャケに使われているのは、そのワイト島出演時のものでしょうか。アコースティックなスロー・バラードにちょっと低めの優しい声で、後半はアーシーな雰囲気も漂うこの曲は、深まり行く秋の日の枯れ葉に埋もれた散歩道を歩いているような気持ちにさせてくれます。アルバムでは自作曲の他に、Gentle SoulのPamela Pollandの曲なども取り上げていて、彼女も参加していたようです。

　次はBarbara Sipple。彼女もKathy Smithと同様に知る人ぞ知るの方で、1973年に唯一のアルバム『Barbara Sings For Life』を発表したのみのアメリカのシンガーです。アコギの弾き語りに美しいストリングスが絡むこの曲「Song For Life」はまさに秋はぴったりの一曲。秋は感傷的な季節、思案の季節、普段は日常に紛れて考えないような人生に意味について、ふと考えてしまうこともあります。アルバムの方もシンプルで美しいアコースティック・アルバムかと思って聴いていると、北欧の子守唄のような荒涼として冷たい風景に怪しげなポエム・リーディングがかぶる「Song For Unborn」、子供に教えながら歌うチルドレンものの「Hold My Hand」「Joy In My Heart」、ドラム・ベース入りでグルーヴ感のある「Hold On」、そしてラストはホリーズやニール・ダイヤモンドの歌唱で有名な「He Ain't Heavy, He's My Brother」のカバーとなかなかヴァラエティに富んだ内容になっています。声質はイギリス系の寒い声で、大分秋も深まって参りました。

　続いてはKathy McCord。CTIレーベルの第１弾作品として有名ですが、彼女は1970年のこのアルバムを残したのみで音楽活動をやめてしまい、しかもこのアルバムの制作時、若干17歳だったというから驚きです。非常にいい感じのバッキングのサウンドや、そのバッキングの面子については、差し当たり興味がないので他所を参照いただくとして、アルバムに収録された曲は、取り上げたビートルズの「She's Leaving Home」（彼女自身が歌うのでタイトルを「I'm Leaving Home」と変えている）以外はすべて彼女のオリジナルで、ちょっと物憂げな低めの声で語られる少女の心象風景といった趣のその音楽は、儚く優しい乙女世界そのものです。「She's Leaving Home」は家出の歌だったと思いますが、その辺りもあまり興味がないので詳しく調べませんが、家出の季節としては、春や夏では明るく楽しい家出になりそうで乙女チックじゃないし、冬では寒すぎて心もさらに凍てつくので、やはり秋が最適でしょうかねえ。家出少女の傷ついた心を、秋の装いのストリングスが優しく包みます。

　次は幻ではないですが、この機会に取り上げないと永遠に取り上げないので、Bridget St Johnを。以下、ほとんど引用ですが、ジョン・マーティンにギターの手ほどきを受たという彼女は、ニック・ドレイクやケヴィン・エアーズとの親交でも知られており、ジョン・ピールが設立したレーベル「ダンデライオン」の第一号アーティストとして1969年にデビューし、1972年までの間に同レーベルから３枚のアルバムを発表しました。その後、1974年にクリサリスからアルバムを１枚リリースし、1976年にニューヨークに移住、以降は音楽活動からは離れていましたが、2000年頃から再び活動を再開したようです。お送りしたのは1969年のファースト『Ask Me No Questions』から「I Like To Be with You in the Sun」で、ほんの少しだけニコの『チェルシー・ガール』の雰囲気を感じるのは私だけでしょうか。彼女がもしこのファーストだけ残してシーンから去っていたらかなりの幻シンガーになったでしょう。

　続いてはSaffron Summerfield。いよいよ冬が近づいてきましたね。彼女はソロ・デビューする前は、Judy Dybleの後任としてトレーダー・ホーンのヴォーカリストをやっており、当時レコーディングもしていたようですが、残念ながらそちらはリリースされずに終わってしまいました。その後、1974年に自らのレーベル「Mother Earth」を設立し、そこからアルバム『Salisbury Plain』でソロ・デビュー、アルバム中、取り上げた「The Dowie Dens o' Yarrow」だけがトラッドのカバーで、後はすべて彼女のオリジナルです。イギリスのSSW系のアーティストは、こうしてアルバムの中に１、２曲のトラッドをこっそり忍ばせるというのが粋なスタイルですね。Mother Earthからは、他にも後から紹介するMiriam Backhouseや、Mary Asquithといった同じくフォーク／トラッド系の女性アーティストもレコードを出しています。Saffronは74年のファーストの後、76年にセカンドの『Fancy Meeting you here!』をリリース、その後は長らく沈黙していましたが、2000年代になって復活しました。

　次はDayle Stanley。この方はまるで情報がありませんねえ。ボストン出身のフォーク・シンガーで、60年代に２枚のアルバム（『After the Snow』と『A Child Of Hollow Times』）を残しているようですが、それ以上のことがわかりませんでした。以前このフォークの幻の歌姫シリーズで取り上げたBonnie DobsonやCarolyn Hester、あるいはDeena Websterなんかに近い、きれいなハイトーンの所謂冬声のフォーク・シンガーで、その声から伝わってくる冷たさは雪女クラス、凍てつく冬の景色をすぐに連想させる声です。こういう声は意外と多いように思うのですが、声の質からいうと、同じ高音の美しい声でも割と多いのは温暖な人間的な声で、彼女のような非人間的な冷たさを持った声は貴重です。冷たい冷たいと冷酷な女みたいな言い様ですが、すべてを凍らせる妖力を持った雪女も、最後には暖かい愛の情に負けて自ら溶けてしまったように、この冷たい声の奥には暖かい愛が息づいています。

　さて最後はMiriam Backhouseです。先ほども触れた通り、Saffronが設立したレーベル「Mother Earth」から、1977年に『Gypsy Without A Road』というアルバムをSaffronのプロデュースで発表しています。その声の質や歌い方からすれば、誰よりもまず先にシャーリー・コリンズを思い浮かべるシンガーなのですが、そこはさすがに大御所には適わないですねえ。シンプルなアコースティックギターの伴奏にストリングス類（彼女が多重録音で演奏している）が上品に添えられ、それにくぐもった冬声の彼女の声がかぶされば、もうそれだけで冬の風景、しかしそれは厳しい風雪の中にいるのではなく、暖炉と蝋燭の炎が揺らめく仄暗く暖かい冬の部屋から、窓の外の雪景色をを眺めている感じです。

『Emily's Illness c/w Home Before Dark [Analog 7 inch] 』

クロディーヌ以外全部沈没—「恋はみずいろ」の諸相

2011-11-20T19:48:00.007+09:00

　今回は特に銘打ってはいませんが、久々のクロディーヌ名曲辞典の、ええっと第何弾だっけ？—まあ、いいか、その「恋はみずいろ」編です。というわけでまずは、この曲のオリジネーターのヴィッキーの歌唱からどうぞ。

　ヴィッキーは、ギリシャ出身のシンガーで、1964年に西ドイツでデビュー、1967年のユーロヴィジョンに、ルクセンブルグ代表としてこの曲でエントリーし、４位を獲得しました。かなり以前にフレンチアイドルの系譜特集をした時にも彼女を取り上げましたが、その語気の荒い歌声とインパクトのある見た目で個人的には全くふるわず、しかしながら切迫感と説得力のある歌唱には思わず引きつけられて、ついつい聞き入ってしまいます。
　この「恋はみずいろ」は、ピエール・クールの作詞、アンドレ・ポップの作曲によるもので、フランス・ギャル・ファンにとっては、ピエール・クールは「Si J'Étais Garçon」の作詞者として、アンドレ・ポップは「Les Rubans Et La Fleur」と「Deux Oiseaux」の作曲者としてご存知の方も多いかと思われますが、二人とも60年代のフランスのポップス・シーンで活躍した作詞家・作曲家です。「恋はみずいろ」は２パターンのメロディしかない（この時代のポップスははみんなそうです）シンプルな曲で、Aメロの物悲しい感じと、それと打って変わってサビの喜びに満ちた明るい感じとのコントラストが、60年代のヨーロッパのポップスでよく使われた典型的なスタイルでした。
　そんな60年代ヨーロッパの典型的なポップスだった「恋はみずいろ」がさらに脚光を浴びたのは、翌年にポール・モーリアがこの曲をカバーしたことがきっかけでした。ポール・モーリアによってイージーリスニング化された「恋はみずいろ」は、何と当時のアメリカで５週連続No.１になるほどの大ヒットとなり、これによってこの曲はイージーリスニングの不動の名曲として、新たな道を進むことになるのです。

　お送りしたのは、そのポール・モーリアも若き日にピアニストとして参加していた、フランク・プゥルセル・オーケストラのヴァージョン。このイージーリスニングという音楽は、意識的な音楽ファンにとっては誠に奇怪な音楽で、その無思想性と無哲学の気の抜けた炭酸のような腑抜けた音楽は、決して聞き手の知識や意識を刺激することがなく、読んで字の如くイージーに聞ける音楽として、普段あまり音楽に興味のない人々の、音楽的訓練がなされていない耳と脳に、優しくそして甘く響く音楽に仕上がっています。なぜこの「恋はみずいろ」がそのイージー・リスニングの定理にぴったりとはまって、その代表曲となったのかはよくわかりませんが、適度な哀愁と、適度な格調と、適度に美しいメロディが、雰囲気音楽としてのイージーリスニングの品質を適度に主張して、演奏する側にも聞く側にも心地よいからなのでしょう。

　続けて、この曲のいろんな人のヴァージョンを聞いていきましょう。まずはシルヴィー・ヴァルタンのヴァージョン。これは70年代か80年代のカバーかと思われますが（調べる気なし）、なんだかボニー・タイラーのようなハスキー声になってしまってますね。このディスコ・アレンジも時代を感じさせますが、この時代になってなんで彼女はこの曲をカバーしようと思ったのでしょう。本当は当時にカバーしたかったけど、取り上げる人が多くて真似したみたいになるから自粛したのですかね。時間も経って廃れてきたからこのタイミングでカバーしたんでしょうか。それにしても、想像してしまうのは、フランス・ギャルがこの曲を60年代にカバーしていたらどうだったか、ということです。きっといい出来になったと思うんだけどなあ。

　続いてはジャネット。彼女もこの曲を歌っていました。声は良いです。さすがにこれならばクロディーヌにも負けていません。しかし、このピアノの下品でうざったいアレンジはなんでしょう。声の魅力があれば音楽はそれだけでOKだなんて言っても、やはりどんな衣装（アレンジ）を纏うかってことも重要なんですね。顔が好みのタイプの女の子でも、自分の好みじゃないダッサイ服を着てたら興醒めだものねえ。

　話が脱線しますが、クロディーヌのアレンジを担当していたニック・デカロの最初のソロ（『Happy Heart』）を聞くと、それこそパーシー・フェイスかマントヴァーニかってくらいの、ばりばりのイージーリスニングで、ニックの繊細な歌の入った２曲があることで辛うじてポップスのアルバムになっていますが、それを考慮すれば、実はクロディーヌの楽曲もイージーリスニングと紙一重の非常に微妙な線におかれていた、ということになります。

　これまた脱線ですが、当時「恋はみずいろ」は日本でも森山良子などが日本語ヴァージョンをレコーディングしていますが、そういうのはカレッジ・フォークみたいな精神的健康志向の面白みもないものなので、明らかに「恋はみずいろ」なんかを下敷きに、それを淫美にサイケにアレンジしたと思われる、中村晃子の「虹色の湖」を。“みず”と“いろ”がタイトルにも反映されていますね。それにしても、この映像の中村晃子は若くてエロかわっぽくていいなあ。伊東四朗も若くて笑えるなあ。

　続けて珍しく男性ものをひとつ、ザ・レターメンのヴァージョンを。「恋はみずいろ」と、これまたこの手の曲ではスタンダードの「グリーンスリーヴス」をトリッキーに合体させたヴァージョンで、クロディーヌにジョン・レノンの「Jealous Guy」と「Don't Let Me Down」をトリッキーに繋げたカバーがありますが、それと似たような手法です。このレターメンのそつなく端正なコーラスも、やはりイージーリスニングと紙一重のクオリティです。

　男性コーラスの次は、子供コーラスのド・レ・ミ・チルドレンズ・コーラスを。ソフト・ロックのファンの中には、子供コーラス・ファンというのがいて、このド・レ・ミ・チルドレンズ・コーラスなどはその人気の筆頭株なのですが、その背景にはクロディーヌの「恋はみずいろ」が収録された同アルバムに収録の「ハッピー・トーク」における子供コーラスの導入というのが、少なからずあると思います。

　続いてはザ・ベンチャーズのヴァージョン。エレキ・インストのバンドというのも、音楽的にはイージーリスニング的な緩慢さと節操のなさを背負っていますが、当然のように「恋はみずいろ」ブームは、こうしたアーティストにも及んで、ロック系の有名なところではジェフ・ベックがこの曲を取り上げていたり、辺境ものでは60年代ブラジルのガレージ・サイケ系バンドのザ・フィーバーズもこの曲をレコーディングしています。私は興味もないのでよく知りませんが、このベンチャーズは実は実態のないバンドで、レコーディングはレッキング・クルーの連中が行っていたという噂もあるらしく、そういわれてみるとこの曲など、バーズやビーチ・ボーイズの諸作と同質の音色を感じたりします。

　で、最後は真打ちのクロディーヌのヴァージョンを。今回の記事のタイトルはもちろん半分冗談ですが、いまや田舎町の消防の防災無線にまで利用されるほど人口に膾炙し、それを耳にしても何の感興も湧かないほど擦り切れて使い古されたメロディになってしまったこの曲も、この儚さと愛らしさに満ちたクロディーヌの歌声のおかげで、彼女が歌っている時だけ、愛に目覚めたばかりの初々しい乙女心のような新鮮さと、女の子のそこはかとないエロティシズムの衣装を纏うことができます。それこそがクロディーヌの声の魅力、やはり本気でクロディーヌ以外全部沈没だと言っておきます。

『恋は水色』

かわいい乙女夜話４—川畑文子全集と渡辺温全集

2011-11-13T13:20:00.010+09:00

☆川畑文子復刻シリーズ（全３枚）発売！

　『スマイル』にも、フィル・スペクターのボックスにも盛り上がれなかった私に、おそらく今年最初で最後のグッド・ニュース。日本コロムビアの『日本のジャズ・ソング～戦前篇～』の復刻CDをリリースしているBRIDGEから、川畑文子が録音したほぼ全音源を収録した全３作のCDシリーズが発売されるそうです。全３作の内容は、１作目が12月10日に発売される『泣かせて頂戴～コケティッシュ・エキゾチック篇～』（BRIDGE187）で、続く２作目（BRIDGE188／発売日未定）とともにコロンビア時代の録音を集めたもの、そして３作目（BRIDGE189／発売日未定）がテイチクでの録音を集めたもの、という配分になっています。
　リリースにあたり、これまで川畑文子の復刻CDを総括しておくと、コロンビア時代の音源では『青空』という全37曲入りの２枚組CDが1997年に発売されており、これは長らく入手困難で現在ではプレミアになっているようです。その後、前述の『日本のジャズ・ソング～戦前篇～』シリーズでも彼女の単独CDがリリースされていますが、残念ながらこれは16曲のみ収録の抜粋盤でした。彼女のコロムビア時代の録音は未発表の２曲を含めて全部で42曲あるそうですが、今回のシリーズでは全曲復刻されるのかどうか楽しみです。一方のテイチク時代ですが、こちらは全34曲の録音のうち、ディック・ミネとのデュエットを含む全13曲が、1998年に発売された『青空～あなたとならば／川畑文子・ベティ稲田と仲間たち』というCDで復刻され、これまたすぐに廃盤となっていました。その後、2007年に発売された『昭和ジャズ浪漫』というCDで６曲のみ復刻されましたが、これもすでに廃盤になっているので、今回の再発はうれしい限りです。完全版の34曲収録を望みますが、何せ昭和初期の音源になりますので、コンプリートは難しいかもしれませんね。

　さあ、あとはCDが発売されるのを待つばかりなので、今回はついでに川畑文子関連で、川畑文子と同時代に活躍したシンガーを少し取り上げてみます。

　まずは、チェリー・ミヤノの「Yes Sir, That's My Baby」（邦題「おゝ櫻」）です。彼女は川畑文子の弟子で、ロス生まれの日系二世、本名を宮野千代子といい、1935年（昭和10年）にテイチクの専属歌手としてこの曲でデビューしました。なかなかのロリ声の持ち主で、川畑文子よりさらに拙い英語訛りの日本語もかわいらしさを増幅させます。曲の途中でタップが挿入されますが、これは川畑文子によるもので、同じチェリー・ミヤノの「スイート・ジェニー・リー」（川畑文子も録音している曲）でも彼女は華麗なタップを披露しています。当時の録音は、歌、演奏、タップを含めてすべて一発取りのいわばライブ録音で、しかもマイクの数も少なく、特にタップの音は床の上の低い地では音がうまく拾えないため、机をレコーディング室に持ち込みその上に立って行ったそうです。
　チェリー・ミヤノについては詳細がよくわかりませんが、復刻音源について書いておくと、前述の『青空～あなたとならば』というCDに、川畑文子のタップ付きの２曲を含む全５曲が収録され、その後の『昭和ジャズ浪漫』でも同じ５曲が収録されました。さらにその後、BRIDGEのSP盤復刻シリーズで『オ人形ダイナ～戦前童謡・ジャズとタップ～』という児童ジャズ（平井英子を２曲収録）とタップ入り録音を集めたオムニバスがリリースされ、そこでは初CD化の２曲を含む全４曲が収録されています。さらにさらに、来月の12月14日にはテイチクから『ニッポンモダンタイムス～SWING GIRLS』という２枚組のオムニバスCDがリリースされ、そこでは全７曲（うち６曲が初CD化）が収録される予定です。このCDには川畑文子のテイチク時代の音源も11曲収録されます。ちょっとしたリリース・ラッシュで、普段はあまりそういう機会に恵まれないのでうれしい限りです。

　続いては同じ「Yes Sir, That's My Baby」を、ヘレン隅田の歌唱で。こちらはチェリー・ミヤノの歌に比べてかなりのお色気系で、「いやあ〜ん、いやあ〜ん」などと甘ったるい声で迫っております。彼女もやはり日系二世で、昭和初期には日系二世や三世の歌手が流行ったのですね。同じくヘレン隅田の歌う「ニッポン娘」では、そんな帰国子女歌手の悲哀が歌われています。

　最後はベティ稲田の「ラ・クカラチャ」。彼女もまたカリフォルニア生まれの日系二世で、幼い頃からアメリカでダンサーやシンガーとして活躍し、その後、川畑文子に憧れて日本でデビュー、戦後も日本で活動しました。この「ラ・クカラチャ」は、川畑文子もテイチク時代に録音しています。

☆『アンドロギュノスの裔』（渡辺温全集）発売

　さて、もう一つ、ついでに本の話題など。例によって全く知りませんでしたが、今年の８月に渡辺温の文庫版全集が東京創元社より発売されていました。渡辺温（ワタナベ・オン）と言っても知らない人も多いでしょうが、彼は川畑文子と同じく昭和初期に活躍した探偵作家で、「横溝正史編集長の下で『新青年』の編集に携わり、創作・翻訳に精力を傾ける中、わずか２７才で逝去した天才作家」です。彼を語る際に必ず引き合いに出されるのはやはりその悲劇的な死で、「原稿依頼に赴いた谷崎潤一郎宅からの帰途、貨物列車との衝突事故で27年の短い生涯を閉じた」ということですが、夭折したことは良いことではありませんが、そういう悲劇的要素は作品にも微妙な陰影を与え、必要以上に稀少感を煽るのも世の常です。1970年に薔薇十字社から『アンドロギュノスの裔』という本が出て以降、長きに渡ってその作品群は入手困難な状態（著作権は切れてるから青空文庫で読めるけどね）にあり、探偵小説や幻想小説の愛好家やレア本マニアの間で復刊を渇望されていました。そして、今回漸く文庫本全集という形で40年ぶりにその作品が蘇ったわけですが、この本は８月末に発売されるとすぐに初版が完売し、９月の中頃には早々に重版されるほど売れているそうです。

　と、まあ、久々の復活で局所的に盛り上がりを見せている渡辺温ですが、私が渡辺温を最初に読んだのは、70年代に角川文庫から出ていた『新青年傑作選集』の第４巻「ひとりで夜読むな」に収録されていた「可哀想な姉」で、この本は今でも私の書架にありますが、その後に読み返した記憶はないので、残念ながら私の好みではなかったのでしょう。なので今回のこの文庫版全集も基本的にはどうでもよくて、買うつもりも毛頭なかったのですが、先日たまたま買い物に行った際に街の本屋さんに寄って確認してみたところ、初版帯付研磨なしの美本が売れ残っており、思わず購入してしまいました。街の本屋レベルでは渡辺温で盛り上がることもないだろうから、人目にも触れずに綺麗な状態で売れ残っていたのでしょうね。もちろん購入した理由は初版の美本だったからということだけではないですが、しかし買ったからといって端から精読する気なんてありませんし、手に取ると心地良い感触が味わえる本に久々に出会ったので、そのまま家に連れ帰ってきた、というのが本音です。この調子で、次は大坪砂男の文庫全集でも出してくれないかなあ。

＜後日談＞

　その後、この記事を読んだ知己が「俺も買い忘れた。読まないのなら俺にくれ」というので、買ったばかりの渡辺温全集はあっけなくその人に謹呈してしまいました。まあ、私の渡辺温に対する情熱はその程度のものだったということです。南無三。

『オ人形ダイナ~戦前童謡・ジャズとタップ~』

世界最悪のオーケストラ、ポーツマス・シンフォニア

2011-11-06T10:01:00.025+09:00

　かなり以前にこのブログでも取上げたことのある、史上最強の女子バンド、ザ・シャッグス（The Shaggs）を覚えていらっしゃるでしょうか。あの記事はこのブログの中でも特に閲覧回数が多いのですが、最近（といっても半年くらい前）になって閲覧回数が更に増え、The Shaggsで検索してこのブログにやって来る方が多くなりました。今頃になって何故だろうと思っていたのですが、実はその原因はテレビの『タモリ倶楽部』で、音楽史上に現れた歌の下手な歌手を「勝ち抜き歌ヘタ合戦」と題して特集し、その中でThe Shaggsを取上げたからでした。インターネット時代と云いつつも、まだまだテレビの影響は大きいのですね。ということで本日特集するのは、同じくその番組で紹介され、私も好きで昔よく聴いていたポーツマス・シンフォニア（Portsmouth Sinfonia）です。彼らは、楽器演奏については殆ど素人のメンバーで構成された世界最悪の下手くそオーケストラでした。

　先ずは、ロッシーニの「ウィリアム・テル序曲」。どうです、酷いもんでしょう。このずっこけそうな演奏では、流石のウィリアム・テルも見事に息子の頭上の林檎を射抜くことはできないでしょうね。
　ポーツマス・シンフォニアは、現代音楽の作曲家であるギャヴィン・ブライアーズによって1970年頃に結成されたオーケストラで、何故この楽団が素人のメンバーで構成されていたのかというと、何も『がんばれベアーズ』や『スクール・ウォーズ』のように、素人がまともに楽器演奏ができるようになるまでの物語を感動的に描こうとしたわけではなく、このオーケストラのコンセプトは、音楽の素養のない学生たちがクラシックの名曲を下手くそに演奏することで、固定化された美しさを持つそれらの名曲の輪郭を無理矢理に崩壊させ、そのルーティン化した美を否定することで、さらにその名曲の新たな一面を偶然的に引き出そうというもので、言わば当時のコンセプチュアル・アート的な発想に基づく音楽的実験の一つなのでした。そういう点では、彼らの演奏の下手さは予め想定された下手さで、その点が作為的だから純粋下手にはならないとの批判もあるようですが、私的には現代音楽のイディオムにおけるケージ的な着想のヴァリエーションとして、これはこれで面白いと思います。
　ところで、私がポーツマス・シンフォニアを聴いた理由といえは、ブライアン・イーノが彼らの最初の２枚のアルバム（『"Hallelujah!" - The Portsmouth Sinfonia at the Royal Albert Hall』と『Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics』でいずれも1974年のリリース）をプロデュースし、自らもクラリネット奏者として参加していたからで、さらには最初のロイヤル・アルバート・ホールでのライブ盤には、マイケル・ナイマンやスティーブ・ベレスフォードも参加していました。また因みに、キャヴィン・ブライアーズの代表的作品『タイタニック号の沈没』は、もう一つの彼の代表作『イエスの血は決して私を見捨てたことはない』と共に、イーノが作った実験音楽レーベル“オブスキュア”の第一番作品としてリリースされていました。

　続いてもう一曲、リヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』の導入部を。『タモリ倶楽部』でかかったのはこの曲でしたね。「ウィリアム・テル序曲」はまだ何とか聴けますが、これはまるでホラー映画並みの酷さです。ところで、このポーツマス・シンフォニアの演奏を聴いていて今更疑問に思うのは、いままで一度も楽器演奏をしたことがない人が、ある日突然楽器を渡されて演奏したら、逆にここまでの演奏はできないだろうということです。楽器を全く演奏出来ない人＝0、楽器を完璧に美麗に演奏できる人＝100とすると、彼らは20〜30くらいのレベルだと思うのですが、ある程度の練習をして30に達した時点で録音をしたのか、或いは30に達した時点でそれ以上の練習をせずにそのレベルをキープしたのか、将又どんなに練習しても30以上にならないような音楽的センスのない方を選抜したのでしょうか。というのも、どんなに下手な人でも練習を重ねれれば、それなりに聴ける演奏が出来るようになってしまうのではないかと思うからで、“演奏が上手くなったらクビ”とか決まってたのですかね。このオーケストラには楽器演奏がまともにできる人も加わっていたらしいですが、彼らがこの下手のクオリティ（！）を保つために、どんな努力をしたのかが気になります。

　さて、74年の２枚のアルバムに続き、彼らは今度はポピュラー・ロックの名曲をカバーした、サードにしてラスト・アルバムの『20 Classic Rock Classics』を1980年に発表します。ここでは、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、DC5、フー、ビージーズ、ビーチ・ボーイズ、プロコルハルム、ジョー・ミークなどのロック系の名曲をカバーしていますが、例えばThe Shaggsのセカンド・アルバムが、ファースト・アルバムの持つ純粋な衝撃力と宇宙的なアナーキー感覚に比べ、規範の音楽としての構成美により重点を置いてしまった、即ち演奏が少し熟れて上手くなってしまったことで、その面白みが半減してるのと同様、このポーツマス・シンフォニアの『20 Classic Rock Classics』も演奏が40くらいのレベルに達したことで、その衝撃力は多少緩和されています。

　その『20 Classic Rock Classics』から、まずはシャングリラスの名曲「Leader Of The Pack」。大分聴ける演奏になってきて、余裕をかまして歌まで披露しています。しかもそれがちっともキュートじゃない声で、まるでこれではおばさんシャングリラスみたいですね。バイクのエンジン音のSEもきちんと入っていますが、曲が始まって最初のバイク音はちょっとエンコ気味で、そんなところもナイス演出です。

　続いてもう一曲、ビーチ・ボーイズの「God Only Knows」。このテイクを聴いて思うのは、優れた曲というものは、どんなぐにゃぐにゃの演奏にも耐えうる、頑丈な骨格を持っているということですね。だって、こんなへろへろな演奏（しかも針飛び入り！）なのに、良い曲だと思ってしまいますもの。この悲しいほど美しい演奏は、曲の良さが演奏の稚拙さを補完する、あるいはビーチ・ボーイズの美しい「God Only Knows」を聴いた我々の記憶がこの演奏の下手さを誤摩化すという、音楽の持つマジックと人間の脳の柔軟さを示す好例になっていると思います。

　最後に、81年になってリリースされた彼らのシングル「Classical Muddly」を。これはポーツマス・シンフォニアの音源をプロデューサーのMartin LewisとアレンジャーのRobin Mortimoreがリミックスしたもので、リミックスといっても、単純なリズム・パターンの上に彼らの演奏を乗せて繋いだだけの、テンポも合わせていない無茶苦茶なもので、フライング・リザーズも真っ青の超家内制手工業作品となっています。同時期のパンク／ニュー・ウェーブ、あるいはノイズ・ミュージックに呼応するかのようなローファイ・サウンドと、まるでゼンマイの壊れたおもちゃの蛇行運転のような危険な酩酊感は、流石はポーツマス・シンフォニアと思わせる完璧な仕事ぶりの一曲で、彼らが単なる下手くそ楽団ではなかったことを証明するものだと思います。

『The Sinking of the Titanic/Jesus's Blood Never Failed Me Yet』
※ポーツマス・シンフォニアのアルバムは、内容が内容だけに未だにCD化されていません。

「茶目子さん、学校が遅れますよ」—平井英子特集

2011-10-30T15:47:00.015+09:00

　先ずは下記の映像をごゆっくりとご堪能くださいませ。昭和初期の児童オペレッタの傑作『茶目子の一日』のアニメーションです。　

　いやあ、面白いですねえ。映像の冒頭でも説明があった通り、これは1931年（昭和６年）に制作されたアニメーションで、その２年前の1929年に発売されてヒットした同名レコードの内容を、そのまま映像化したものです。映像自体はサイレントですが、この映像を流しながら同じタイミングでレコードを流すと、歌の内容と映像とがシンクロしてトーキー映画のようになるという、レコード・トーキーと呼ばれるもので、サイレント映画からトーキー映画への移行期に流行ったスタイルだそうです。この『茶目子の一日』は、文字通り茶目子という女の子の一日を描いた作品で、「夜が明けた」の連呼（子供って同じ言葉を連呼するのが好きだよね）に始まり、朝ご飯を食べて、支度をして、学校に行って、学校で褒められたご褒美に活動（映画）に連れて行ってもらうという、昭和初期の少女の日常を、少女らしい感慨やエピソードを交えつつ、シュール且つファニーに描いています。
　ところで昭和初期というと、現代の我々からすればすでに遥か遠い昔のことで、その時代感覚も音楽の在り方も全く想像ができない時代の産物ではあるものの、『茶目子の一日』の楽曲としてのインパクトやこのアニメの秀逸さは、録音の古さを差し引いても今でも充分に通用するものだと思います。そして、さらにこの『茶目子の一日』を素晴らしいものにしているのが、これを歌っている平井英子の存在で、彼女は昭和初期の優れた童謡歌手にして、一部マニアの間では究極のロリータ歌手ともいわれている、伝説的少女歌手なのです。

平井英子

　平井英子は1918年生まれ、この「茶目子の一日」を歌ったのは11歳の時で、もともと彼女は作曲家の中山晋平のお抱え童謡歌手として前年の1928年にデビューしており、野口雨情・中山晋平のコンビが作った数々の名作童謡を当時録音しています。平井英子が歌った雨情・晋平のコンビの童謡と云えば、例えば「シャボン玉」や、あるいは「あの町この町」や「兎のダンス」など、今でも広く人口に膾炙し、老若男女を問わず愛唱されているようなものが多く、童謡としてのその普遍性は時代を超えて証明されています。またそれら当時の録音を今聴いてみても、英子の少女らしい素直さと可憐さを感じる歌声はもちろんのこと、擬音なども使って意匠を凝らした晋平のアレンジや、雨情による童心そのものといった素朴な味わいと純粋で汚れのない歌詞の世界を、存分に堪能することができます。童謡と云って侮るなかれ、特に当時の中山晋平は、欧米からの音楽的影響を消化吸収しつつ、そこに日本独自の抒情感を織り込みながら、自己の音楽的語法を模索しており、敢えて大袈裟な言い方をすれば、『ペット・サウンズ』を制作していた時のブライアン・ウィルソンと同じような情熱で音楽に向かっていたと思います。
　では、そんな雨情・晋平・英子トリオの名作童謡「證城寺の狸囃子」を、これまた楽しいアニメ付き動画でご堪能ください。

　平井英子の究極のロリ声はもちろんですが、この晋平のパーカッシブなアレンジも素晴らしいですねえ。飽食ならぬ飽音の時代に生きる我々の耳に、このシンプル且つダイナミックなサウンドは非常に新鮮に響きます。そしてこのアニメーションも、実写と見分けつかないくらいに高度に発展した現代のCGに比べたら、まるで幼稚園児が作ったのかと思うような稚拙なものですが、こういう黎明期の実験があればこそ現代の高度な技術への発展があるわけですね。現代の目で見ても、例えば踊る狸たちの動きが全員一致しているということだけも感動できるのは、当時これを作った人たちが完成後はじめてこれを見た時に味わったであろう、そのプリミティブな感動が想像されるからであって、命のないものに命を吹き込むという行為の神聖な感動は、技術水準に関係なく永久不変のものだと思います。こういう黎明期の日本のアニメに興味のある方は、紀伊国屋から『日本アートアニメーション映画選集』という全12巻のDVDボックスが出ており、またデジタル・ミームからはそのベスト選集ともいうべき『日本アニメクラシックコレクション』という４枚組のDVDボックスも発売されていますので、是非ご覧になってみてください。

　続いて「茶目子の一日」と同じく、佐々紅華の手になる児童ジャズの「黒ニャゴ」を。冒頭に登場するのは河童じゃなくて、人間の子供だそうです。４人の子供と黒猫とその弟のドラ猫が一緒に踊るという作品ですが、この猫の動きはまるでマイケルの「スリラー」踊り、これじゃあ黒ニャゴならぬ化けニャゴですな。黒猫なら真っ黒なので白黒映像でも問題なかったですが、虎猫の方はその虎具合を白黒で表現するのは難しかったようで、かなり悲惨なことになっています。エンディングは完璧にオカルトですね。

　続けて今度は猫が天敵の鼠を描いた「鼠の留守番」。アメリカでディズニー映画の第一作『蒸気船ウィリー』が公開されたのが1928年ということですが、このアニメは明らかにそのミッキー・マウスを稚拙にパクったもので、思わず「そのまんまじゃん」と突っ込みたくなります。まあ、その点は目を瞑るとして、このアニメが制作されたのは1931年らしいですが、「黒ニャゴ」に比べて動きも流麗になり、アニメ技術も大分進歩しました。それにつけてもかわいらしいのは平井英子の健気な歌唱で、聴いているとお遊戯会での孫の踊りに目を細めるお爺ちゃんのような気分になってきます。

　さてその後、平井英子は童謡歌手として1934年くらいまで活動しますが、変声期に入った、即ち子供声ではなくなってきたので一度引退し、1936年に流行歌手として再デビューします。この「タバコやの娘」はその時のヒット曲で、声を聴けばもうすっかり淑やかなお嬢さんといった感じですね。更にその後、平井英子はこの「タバコやの娘」の作者である作曲家の鈴木静一と結婚し、歌手を引退しました。アイドル歌手を裏方の作家が攫っていくみたいな話は、昔からあるのですねえ。

『七つの子~野口雨情作品集』

天使と小悪魔—Virginia AstleyとCathy Claret

2011-10-23T12:24:00.010+09:00

　ラフ・トレードやチェリー・レッド、あるいはファクトリーや4ADなど、80年代初頭のヨーロッパには個性的なインディペンデント・レーベルが数多く存在し、中でもベルギーのクレプスキュールは、その音楽的ヴァリエーションの豊かさと、先鋭的でお洒落なデザインなどで、通好みのレーベルとして今でもたくさんの信奉者がいます。以前、Puro Instinct特集した際、そのクレプスキュールからレコードを出していたアンテナとアンナ・ドミノを紹介しましたが、今回は同じくクレプスキュールからレコードをリリースしたことのある、二人の女性アーティストを取上げたいと思います。

　先ずは天使篇ということで、ヴァージニア・アストレイ（Virginia Astley）です。“天使の声だ”なんて、ウィーン少年合唱団を始めとする、クラシック系の少年もののコーラスなどを形容するのによく使われる言葉ですが、このヴァージニア・アストレイの声に対しても同じようなことを仰る方がいます。天使には性がないらしいけど、確かに彼女の声には、少年または少女が歌っているかのような穢れのない透明感があって、私の好きなウィスパーからはどれもみな慎ましやかなエロティシズムの馥郁たる香りが漂っていますが、対して彼女のの声からは、その名が示す通り、処女の如き繊細で冷たいガラス細工のような質感と、同時にキリスト教の聖母子像に見られるような慈悲深い愛の光を感じます。
　ヴァージニア・アストレイは、父が映画音楽の作曲家、兄は音楽プロディーサー、姉がザ・フーのピート・タウンゼントの奥さんというイギリスの音楽一家に生まれ、小さい頃からピアノやフルートを学び、大学時代に同級生でオーボエ奏者のケイト・セント・ジョン（以前取上げたこともある80's一発屋のThe Dream Academyの美女）とRavishing Beautiesというバンドを結成、レコードこそ出せませんでしたが、Echo & the Bunnymen、Siouxsie and the Banshees、Skidsなどのレコーディングに参加しています。また同時期には、Victims Of Pleasureというニュー・ウェーブ・バンドにメンバーとして参加したり、アンナ・ドミノの楽曲でアレンジやピアノ演奏を担当していましたが、1982年に漸く『4 Bao A Qu』という10inch盤をWhy-Fiからリリースしてソロ・デビューします。最初にお送りしたのは、同じくWhy-Fiからリリースしたセカンド・シングルの「Love's a Lonely Place to Be」で、この最初の２枚のシングルは、後にWhy-Fiおよびクレプスキュールからリリースされたセカンド・アルバム『Promise Nothing』に収録され、「Love's a Lonely Place to Be」は、その後さらに1986年のサード・アルバム『Hope in a Darkened Heart』にも再録されました。

　で、続いては、ラフ・トレードから1983年にリリースされた、彼女のファースト・アルバム『From Gardens Where We Feel Secure』に収録の「It's Too Hot to Sleep」。このファーストは、彼女の美しい天使の声を封印して、全編インストの曲で作られたアルバムで、A面を“Morning”サイド、B面を“Afternoon”サイドとし、アルバム・タイトル通りに静かな庭園で時を過ごしているかのような、ナチュラル／オーガニックな作品となっています。今でこそ癒しのサウンドとかヒーリング・ミュージックなんて言われますが、サティやアンビエントからの音楽的影響と『不思議の国のアリス』的な聡明な少女性を反映しつつ、ピアノやフルートなどのアコースティック楽器のサウンドに鳥や動物や水の音などの自然音もコラージュした、イギリスの庭園や穏やかな田園風景などを思い起こさせるアルバムに仕上がっています。特にこの曲などは、初夏の爽やかな森の中で、午後の穏やかな日差しを浴びて微睡みつつ、天空でゆっくりと回転しながら飛んでいる鳥を見ているかのような、幻夢的で瞑想的な雰囲気を持っており、聴いていてとてもリラックスした気分になります。

　次は1985年に、同じくラフ・トレードからリリースされた３枚目のシングル「Melt The Snow」。こちらもまた何とも穏やかで優しいシルキー・サウンドときらきらと美しいヴォーカルでしょう。う〜ん、ドリーミー。80年代の後半になると、エンヤなどが登場し、アイリッシュだのケルティックだの、イギリスの民族的な伝承音楽をわかりやすく表現して人気が出たりしますが、その源流としてヴァージニア・アストレイがいて、彼女が80年代の先鋭的なニュー・ウェーブ時代の空気の中にあって、音楽の在り方に自覚的なインディペンデント・シーンで活動していたことで、今でもこうしてピュアな音像を保っているのだと思います。

　とは言っても、彼女にもメジャー化の波は訪れ、1986年のサード・アルバム『Hope in a Darkened Heart』では、６曲を彼女のファンだったという坂本龍一がプロデュース、同アルバムの冒頭に収録されたヴァージニアと坂本の共作によるこの「Same Small Hope」では、元JAPANのヴォーカリスト、デヴィッド・シルビアンとデュエットしました。ということで、このアルバムはヴァージニアに関係なく「YMO／世界のサカモト・マニア必携の幻の名盤」ってことになるのですが、どうなんでしょうかねえ。デヴィッド・シルビアンの声は嫌いではないし、昔はJAPANも良く聴いていましたが、ヴァージニアとのデュオとなると彼のどんよりとした声は少し重苦しいですね。ヴァージニアの歌声について、「声量はないし、音程は不安定で、素人同然で聴くに耐えない」と言う方も居られるようですが、彼女の声の魅力はまさにそのフラジャイルな感じにあって、私にしてみれば、シンセの音で作られた坂本龍一のバッキングの方が逆に邪魔に感じてしまうので、一層の事アカペラ・アルバムにしていただいた方が良かったと思います。

　最後は1996年に発表された、５枚目のアルバム『Had I The Heavens』より「How Can I Do This To You」。92年の４枚目のアルバム『All Shall Be Well』を挟んで、今のところ彼女のオリジナル・アルバムとしてはこれが最新作ということになります。この２枚のアルバムは坂本絡みの『Hope in a Darkened Heart』以降、CMで同アルバム収録の「Charm」が使われたりして日本でも人気が出たからか、日本のみでしか発売されませんでした。しかし内容の方は相変わらずで、年を重ねても一向に衰えないそのピュア・ヴォイスはこの時点でも健在でした。
　彼女は、近年では目立った音楽活動はしていないようですが、2006年には実娘のフローレンスのハーブ演奏にヴァージニアのナレーションを付けたアルバム『The Words Between Our Words』をリリースするなど、よりパーソナルに音楽に親しんでいるようです。

　さて、続いては小悪魔篇ということで、キャシー・クラレ（Cathy Claret）を取上げます。彼女はフランスは南プロヴァンスのニーム出身のシンガーで、ヴァージニア・アストレイと同様にフルート奏者でもあり、ソロ・デビューする前は、現代のサティとも言われるフランスのユニークな音楽家＝パスカル・コムラードのベル・カント・オーケストラに参加していました。その後、1986年にヴァージン・フランスよりシングル「¿Por qué, por qué?」でデビュー、1989年にはクレプスキュールよりデビュー・アルバムの『Cathy Claret』を発表しています。
　先ず最初に取上げたのはそのファースト・アルバムから、クロード・フランソワの1972年のヒット「Le Lundi Au Soleil」（邦題「陽のあたる月曜日」）のカバー。どうですか、この擦れ声のウィスパー＆ロリータっぷりは。すでに1986年にシャルロット・ゲンズブールが、お母さんの真似をして同じくウィスパー＆ロリータな擦れ声のアルバム『Charlotte for Ever』でデビューしていたので衝撃度は少なかったですが、当時のシャルロット好きはこのフレンチ・ロリータの新しいヴォーカリストの登場に、一発でノックアウトされてしまいました。このクロード・フランソワの「Le Lundi Au Soleil」も彼女が歌うのにぴったりで、どうしてフランスの曲はこうも哀愁と憂いのあるナイーブなメロディを持っているんですかねえ。

　続いても同じファースト・アルバムから「El Color」。これまたまるで声量のない、喉元ウィスパーの声が堪らない一曲ですね。彼女はフランス出身ですが、父親の仕事の関係でアメリカを転々としたり、スペインのバルセロナに長く住んだこともあり、この曲でも聴かれるように、特にフラメンコなどのスパニッシュ系の音楽からも強く影響を受けていて、スペイン語で歌っている曲も多いです。

　次は同じくクレプスキュールから、1991年にリリースされたセカンド『Soleil y locura』より「Pomme De Pin」。80年代後半から90年代初期にかけてのロックやポップスのサウンド作りは、アナログからデジタルへの過渡期にあって、過去の音楽の歴史の中でも特に酷い時期ですが、その時代のまっただ中にいた彼女のサウンドも、多少そういう影響を受けており、まるでCDの盤面のようなチープにキラキラした音像が疎ましいですが、これは致し方ありません。そういう空疎なサウンドの中で彼女の声を聴くと、やはり音楽に不変の魅力を与えるものは、あくまでも個人的にですが、その人の歌声そのものなのだとあらためて認識させられます。これも何度も言いますが、極端な話、声さえ気に入ればサウンドなんて二の次です。

　最後は、ベル・カント・オーケストラ時代の盟友、パスカル・コムラードによる初期ソフト・マシーンの名曲のカバーで「Memories」。これは彼の1988年のアルバム『El Primitivismo』に収録されたもので、このアルバムにはキャシーもフルートで奏者として参加しています。
　２枚のアルバムをクレプスキュールからリリースした後、キャシーは暫く沈黙し、2000年に３枚目の『La chica del viento』、2003年に４枚目の『Sussurando』をリリースし、その後も音楽活動を続けているようです。彼女もヴァージニア・アストレイ同様に日本で人気があるようで、ファーストは『あなたに』、セカンドは『風に抱かれて』という題名でビクターから、サードは『エスペランザ』、フォースは『ススランド~囁き』という題名でRip Curl Recordingsから、それぞれ日本盤も当時リリースされています。また面白いところでは、80年代後半に活動していたアンニュイ系の日本の女優さんが彼女の曲をカバーしており、1989年に早瀬優香子が「IL（ベッドの中では）」といタイトルで「¿Por qué, por qué?」を日本語カバー、翌年の1990年には高岡早紀が「セザンヌ美術館」という曲で「Loli-Lolita」をパクって（作曲者が別）います。それは兎も角、これまたヴァージニア同様に、時代を経て年を重ねても、キャシーのウィスパー＆ロリータなヴォーカルは健在で、天使も小悪魔もなかなかにしぶといというか、サウンドは色褪せても、天賦の才であるその声は今でも色褪せることなく輝き続けています。

『サム・スモール・ホープ(紙ジャケット仕様)』

Gregory And The Hawkからはじまる乙女音楽旅

2011-10-16T17:44:00.006+09:00

　基本は今あるもので充分に満足しているのですが、やはりこの世界にはまだ私の知らないかわいい乙女音楽があるのではないかと（実際たくさんあるのでしょうけど）、時間のある時はYouTubeの旅をしながら素敵な出会いを探しています。それにしても旅先で見知る乙女は、なんでああも魅力的に見えるのでしょうねえ。この機会を逃したら次はないという、切羽詰まった気分がそうさせるのでしょうか。それとも旅先の開放感が人を大胆にし、感覚までもが普段より大袈裟に反応するのでしょうか。旅先で出会った乙女と恋に落ちることが滅多にないように、乙女音楽の旅も“これは！”と思うようなものに出会うことは稀です。

　今日最初にお送りしたのはGregory And The Hawk。ニューヨーク生まれのMeredith Godreauによるソロ・プロジェクトで、2003年頃から活動を開始して、2006年にリリースしたシングル「Boats and Birds」がMySpace経由で火が付いてヒット、これまでに３枚のアルバムを発表しています。どうやって彼女に辿り着いたかはもう忘れましたが、セカンドの『Moenie and Kitchi』を最初に見て、その素敵に乙女チックなジャケに惹かれ、さらにアマゾンの宣伝文句に「ウィスパー系女性ヴォーカル・ファン即死確実!!」なんて書いてあった（どうせ釣りだけど）ものだから、こりゃ久々に来るのか！？なんて期待しつつ聴いてみました。
　う〜ん、そうですねえ。確かに非常にかわいらしい、喉元で転がすウィスパーの乙女風情に満ちた声で、世のウィスパー好きの男性諸氏には必ずや気に入って頂ける声だと思います。またこの声は乙女ナルシズムも刺激するので、かわいいもの好きな女子にも訴求力があるでしょう。見た目も女の子らしいキュートな感じだし、私的にも彼女の声は聴いていて心地良いには心地良いのですが、でも何かが違う。何かが足らないのか、多いのか、ウィスパー系女性ヴォーカルファンの私は、幸いなことに即死せずに済みました。
　とは云いつつも、世に数多いる女性ヴォーカルの中においては、彼女は確実にこちら側に属していますので、そのことだけでも珍重する価値はあると思います。ところで更にアマゾンの宣伝によれば、彼女は「ジョアンナ・ニューサム、マジー・スター（ホープ・サンドヴァル）、スティーナ・ノルデンスタム、ヴァシュティ・バニヤン、イノセンス・ミッションあたりのファンに激オススメ！」とのことなので、このブログですでに取上げたことのあるジョアンナ・ニューサムとヴァシュティ・バニヤン以外の人たちを以下に並べて、引き続き乙女旅を続けてみたいと思います。

　では先ずは、Hope Sandovalから。1989年にMazzy Starのヴォーカリストとしてデビュー、90年代に３枚のアルバムを残しています。その後、今回取上げたAirの曲や、The Chemical Brothers、The Jesus and Mary Chainなどと共演しつつ、2000年代に入ると、マイブラのメンバーだったColm Ó Cíosóigと共にHope Sandoval & the Warm Inventionsを結成、これまでに２枚のアルバムを発表しています。Mazzy Starは「ドアーズ以来、最高のサイケデリックバンド」といわれたらしいけど、私は名前は聞いたことがあるような気がしますが、音楽の方は知りませんでしたねえ。そして実際に彼らの音楽を聴いてみると、それは奇妙にリラックスした、フォーキーでアーシーなゆったりとした時間の流れる音楽で、温めの風呂につかってぼーっとしているような和み感のあるものでした。Hope Sandovalのデカダン＆アンニュイ＆ロリータなヴォーカルも心地よく、彼女の少しオリエンタルが入った顔立ちとキュートでガーリーなお姿もこれまたGOODです。気が向いたら今度またMazzy Starの特集でもしてみようかと思います。

　続いてはStina Nordenstam。この人も知りませんでしたねえ。彼女はスウェーデンはストックホルム出身の歌手で、1991年にデビューし、現在までに６枚のアルバムを出しているようですが、2005年以降は目立った音楽活動はしておらず、現在では半引退状態のようです。Wikiなどを見てみると「スウェーデンのビョーク」なんて評価もあるので、ああ、そっち系なのかあと思ってしまいましたが、まあそれはあくまで世評であって、そういう世評が逆に間口を狭くしているのはもったいないことだと思います。私は存じ上げなかったのですが、ポップスからクラシックまで歌いこなす技量とロリータ＆ウィスパーな声で、楽曲が有名な映画のサントラで使われたり、アーティスティックなミュージシャンたちから評価が高いなど、音楽ファンの間でも認知度は高いようですね。それにしても、こういうウィスパー＆ロリータ声の傾向を判定できる基準はないものですかね。ちょっと甘め、苦み少なめ、見たいな感じで、そういう指数みたいなものを考えません？—いらないか。

　最後はInnocence Mission。1989年にA&Mからデビューして、現在までに10枚のアルバムをリリースしているベテラン・バンドです。この「Moon River」の粋なカバーは、2004年にリリースされた、自分の子供たちに歌って聞かせる「子守唄」というコンセプトで作られたチャリティ・アルバム『Now The Day Is Over』に収録されたもので、他にもルイ・アームストロングの歌唱で有名な「What a Wonderful World」や、「Over the Rainbow」「Edelweiss」などのスタンダードを取上げ、またショパンの前奏曲やベートーヴェンのピアノ・ソナタなどのギターによるカヴァーも挿入されるなど、静謐で落ち着いたトーンのリラクシング・ミュージックになっています。前にも書いたことがありますが、例えばクロディーヌのように、声に魅力のある方は、下手な自作曲をやられるよりは、心にすっと入ってくる名曲だけを歌ってほしいと思うのは私だけでしょうか。もちろんそれだけでは、アーティストとしての欲求は満たされないんでしょうけど、ただこれだけ音楽も何かも飽和状態になって、こんなインターネットなどで情報の海に溺れてあっぷあっぷしている状態からすれば、そのカオスを更に広げるような行為はあまり意味がないような気がします。特にこんなシンプルで元々の歌の良さを引き出すようなアルバムを聴いた後では、なおさらそう思ってしまいます。

　自ら進んで手中に落ちたとはいえ、何だか今日はP-VINEの宣伝記事のようになってしまいました。失礼！

『Moenie and Kitchi』（ナイス・ジャケ！）

亜細亜乙女音楽紀行—アジアのインディ・ポップ事情

2011-10-09T17:32:00.025+09:00

　最近、シンガポールの映像を編集する仕事をしていて思ったのですが、日本はアジアの国なんですよね。あらためて云うのもおかしいですが、生活的にも思考的にも欧米式に影響されまくっているので、そう云う意識がまるでなく、こと音楽に関しては、今では日本のものを聴くことはまずありません。何故かと云えば、当然ながら日本語は意味が分かり過ぎるので、それが耳にダイレクトに入ってくる感じがうざいし、また言葉にこだわりを持つ者にとっては、日本語で歌われた歌はその殆どが気に入らないのです。逆に英語や仏語なら、理解するのに脳でワンクッション置けるし、音感として聴くことができるので安心して身を委ねられます。
　さて本日はそんな私に、もっとアジアを意識しよう！ということで、アジアン・ガールズ特集を組んでみました。音楽のジャンルは当然のことながらインディー・ポップ系になりますけど、こういうの、日本以外でもいるんですね。選んだのは私好みの声質の方で、英語で歌っている方のみです。もちろん、行き当たりばったりに適当に拾っていますので、その点もあしからず。

　先ず最初はThe Marshmallow Kisses。彼らは香港出身の男女二人組で、結成されたのは2001年、最初の音源リリースは『米国音楽』の付録CDだったそうです。因みに『米国音楽』とは90年代に日本で出されていたオムニバスCD付きの雑誌で、当時の世界のインディー・ポップ・シーンを取上げて人気のあった雑誌でした。彼らはその後、デビュー・シングルの「I Wonder Why my Favourite Boy Leaves me an EP」を2004年の発表、しばらくリリースがありませんでしたが、今年に入って『Ciao!Baby』というアルバムを発表しています。『米国音楽』出身ということからも推察できる通り、音の方は完全に90's渋谷系テイストのサウンドの、如何にも“ヴァセリンズが好きだった渋谷系が好きな人が作った音楽”という感じで、女性の似而非フレンチ系ウィスパー・ヴォイスもその期待を裏切りません。駄目押しで、ご丁寧にカジくんが『Ciao!Baby』にコメントを寄せていています。さらに因みにですが、このPVに登場している男女はメンバーではないのでお間違いなきよう。

　続いては、香港のベルセバと云われているMy Little Airport。マイ・リトル何とかっていうグループ、日本にもいたよね。そういうちょっとピントのずれたパクリ・センスは、香港だなあという感じがします。彼らもThe Marshmallow Kissesと同様に男女二人組のグループで、2004年にこのウーロン茶のCM少女みたいなジャケのアルバム『the ok thing to do on sunday afternoon is to toddle in the zoo』でデビュー、2007年にはスペインの名門インディ・レーベルのElefant RecordsからもCDを出しています。そのデビュー・アルバムに収録されたこの曲のタイトルは「When I Listen To The Field Mice」で、The Field Miceって皆さんご存知ですかね？—The Field Miceは、前々回のAmelia Fletcher特集で取り上げたバンド、Heavenlyが所属していた人気インディ・レーベル“Sarah Records”に所属していたネオアコ・バンドで、まあ、そういう90'sインディー系のバンドを取上げているので当たり前なんですが、音の傾向が同じなら、好きなものも影響されているものも同じってことですね。

　次は韓国に移りまして、韓国のカヒミと云われているHockee。まあ、確かにこの声と歌い方はそのまんまカヒミだわなあ。これでも押さえ気味の曲を選びましたが、他の曲では息漏れが強過ぎてもはやウィスパーとも言えず、馬鹿にしてるの？と云いたくないような、さらにデフォルメされたカヒミ節の模倣が聴けます。こういうのはしかし、真似されてる本人はどう思うのでしょうかねえ。カヒミの初期のライブ映像なんかを見ると、タンクトップ姿で椅子に膝を立てて座って歌う姿は完全にジェーン・バーキンの物まねで、そんなところまであからさまに真似していることに今更驚きましたが、日本人のミュージシャンには英米の音楽からの影響がそういう格好悪い形で表れることが多く、好きが故の模倣行為だということはわかるけど、そういう痛々しい姿を見る度に敗戦国に悲哀を感じてしまいます。まあ、元ネタも真似なんだから、それを真似されても自業自得ってことでしょうか。それとも真似されてることで、逆にステイタスが上がったような勘違いをしちゃうのかなあ。彼女は2004年にデビューして、これまでに２枚のアルバムを発表しています。

　続いても韓国からHee-Young。真剣に聴けばすぐに英語がネイティブじゃないことはわかりますが、このPVを見ずに、例えばラジオからこの曲が流れてきたとしたら、一瞬韓国のアーティストだとは気付かないくらいのクオリティがあると思います。彼女はニューヨークはブルックリンを中心に活動する韓国人シンガーで、音楽コンテストで優勝したことをきっかけにして、今年の４月に７曲入りのデビューCD『So Sudden』をリリースしたばかりの新人さんです。その楽曲や声などから、シンガーあるいはソング・ライターとしての高いクオリティを感じるものの、その一方でやはり類型的／紋切り型の美麗さが漂っているので、その辺りを打破するもう一つの個性が欲しいところです。個性と云えば彼女のその見た目は、紛うこと無きアジア人の風貌、こういうところはどんなに頑張っても欧米人には敵わない点だなあ、と思ってしまいます。

　う〜ん、どうも余計なことばかり言っているような気がするので、ここからはペースを上げていきます。次は台湾のWe Save Strawberries。彼らは2000年頃から活動する６人組のバンドで、2002年にファースト・アルバム『Solar System』、2010年にはセカンドの『Feather River』を発表しています。We Save Strawberriesという乙女チックなバンド名と、わりとかわいらしい感じの女性ヴォーカルから、キュートなガーリー・ポップかと思いきや、この曲などは後半に行くに連れて音がどんどんハードかつノイジーになり、ポスト・ロック的なタフな展開を見せます。

　続いてThe Gentle Isolation。彼らは2008年から活動しているフィリピン出身の４人組バンドで、このバンドも予備知識なしに聴いたとしたら、USインディーのガール・ヴォーカルの新人バンドかと思うくらいに、違和感なくtwee popしています。以前取上げたSeaponyっぽい、さらっとしてそつなく、優しく気怠いヴォーカルも魅力的で、彼ら自身が自分たちの音楽のことを「日曜の長くて退屈なドライブのためのサウンドトラック」と評していますが、確かにこの音楽は、顔に当たる太陽の光に目を細めながら、車の振動と騒音に身を委ねつつ、後部座席で微睡んでいるかのような感覚を思い起こさせます。

　次はインドネシアのBrilliant at Breakfast。彼らも2008年頃から活動しているtwee pop系バンドで、今度はThe Schoolっぽい楽曲とヴォーカルです。取上げておいて何ですが、今回紹介したアジアのバンドは、US／UKのインディー・バンドや、それに影響を受けた日本の渋谷系なんかをお手本にし、それと同じような音の感触や世界観を表現しようとしているので、どうしてもそれが先にあるもののチープ・イミテーションに過ぎないという印象を拭い去れず、このバンドにしても、某レコード店の宣伝文句では、“The CardigansやLucky Soulを思わせる”とか、“New OrderやFrenteを思わせる”とか、“Saturday Looks Good To MeやMy Writesみたいな”なんて言葉が散見され、あくまでも元ネタありきで語らざるを得ない追随者の悲しみを感じます。まあ、個人的には声質さえ気に入れば、そんなことはどうでもいいですけどね。

　続いてはタイのSlow Reverse。彼らは2006年にバンコクで結成された女子３人と男子１人の４人組のドリーム・シンセ・ポップ・バンドで、2009年にファースト・アルバム『Slow Reverse』をリリースしています。彼らのサイトではこのファーストの『Slow Reverse』が全曲試聴できるので早速聴いてみると、浮遊感と透明感のあるシルキー・ヴォイスとドリーミーなサウンドが心地よい、良く計算され練られた作品で、欧米のそれと比べてもまるで遜色のない出来でした。最初に言ったように欧米主導のコンプレックスを持った頭では、アジア圏は日本も含めてそうした音楽先進国からは遅れを取っているように感じますが、そんな話も今は昔、インターネット時代のデジタル世代にはそんなコンプレクックスもないんですね。

　さて、最後に我が日本のアーティストを取上げます。先ず最初はPredawn。1986年生まれのシンガー／清水美和子さんのソロ・プロジェクトで、2006年頃からPredawnと名乗り活動を開始、昨年の６月に漸く待望のファーストCD『手のなかの鳥』をリリースしました。先ほど取上げた韓国のヒヨンと同じように、英米のアーティストにも引けを取らない実力を持ったシンガーで、単に好みの問題だけかも知れませんが、名前も英語、曲も英語で歌っているということは、やはり世界を意識しているのでしょう。日本人が英語や仏語で歌うと、英語や仏語を知っている人からすると相当発音が良くないと聴くに耐えなくなりますのが、彼女はその点もまずまずです。対して見た目は純和風、まるで岸田劉生の麗子像のようですが、こういうジャポニスムは逆に外国人受けするかも知れません。

　続いてはShe Talks Silence。クリエーションのアラン・マッギーが注目しているとか、The Drumsのメンバーがお忍びでライブを見にきたとか、まあそういう評価はそれでいいし、演奏や英語のヘタクソさはそれが味なので触れないとして、私はやっぱり二人の見た目が気になってしまいますなあ。この二人は一体おいくつくらいの方なのでしょうか。ミニで色白綺麗肌のアピールは男子には嬉しい限りですが、やはりちんちくりんの東洋人だと、どうしてこうもチープになってしまうのでしょう。ハートのグラサンも素敵にダサくて、敢えて狙ってるのかも知れませんが、二人とも香港から来た中国人観光客みたいな雰囲気で、結局日本人だろうが中国人だろうが、欧米人から見れば同じ東洋人なんですね。なのでバンド名もいっそのこともっと東洋的に、「凛として時雨」とか「neco眠る」みたいに「彼女は沈黙を語る」とした方がいいのでは？

　最後はスプツニ子！。日本人とイギリス人のハーフで、両親は二人とも数学者、本人もインペリアル・カレッジ・ロンドンの数学科および情報工学科を卒業し、その後、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学んだという物騒な経歴の才女で、両親とは違って数学者ではなくマルチ・メディア・アーティストとして活動する女子です。その経歴もすごいですが、アーティストとしての作品もジェンダー系の際どいものが多くて、生理に耐えるくらいならサイボーグになりたい！という「コドモを作る機械」、生理の苦痛を疑似体験できるマシンを描く「生理マシーン、タカシの場合。」や、今やYouTubeでも放送禁止の「チ○コの歌」など、秀才バカのセオリーを裏切らないラジカルなアート活動を行っています。取上げた「グーグルの歌」は、そんな彼女の曲の中でもピュアな乙女心が感じられるかわいらしい曲です。

『手のなかの鳥』

乙女の魂百まで・後編―Rose Melberg編

2011-10-02T15:37:00.008+09:00

　前回のAmelia Fletcherに続いて、今回はもう一人の生涯一乙女を貫くアーティスト、Rose Melbergを取上げたいと思います。彼女はカリフォルニアはサクラメントの出身で、Talulah GoshやHeavenlyなどに影響を受け、まだ女子高生だったころに４人組のTiger Trapというバンドを結成し92年にデビュー、94年までに数枚のシングルと１枚のアルバムをK Recordsから発表しました。彼女たちの演奏には流石にまだ女子高生らしい勢いと荒削りさを感じますが、このバンドでのRoseのヴォーカルにはすでに一端の乙女魂が宿っていて、低血圧気味の気怠さと多少ぶっきらぼうで勢いに任せている感があるものの、その優しさと切なさに溢れた乙女声には、青春の甘酸っぱい香りが仄かに漂って、聴いていて胸がキュンとなります。真剣に耳を傾けるでもなく、ヘッドフォンで適当に流しながらその音に浸っていると、いつの間にかもう三周目だったというような、温度と湿度と乙女度合いのちょうどいいアルバムです。

　Tiger Trapに続いて、次にRoseはこのGo Sailorというバンドをスタートさせます。Tiger Trapは女子４人組でしたが、このバンドは３ピース・バンドで、Rose以外のベースとドラムの二人は男性でした。音の方は、Tiger Trapのパンキッシュな勢いを残しつつも、音像が整理され、ヴォーカルも丁寧になり、さらに乙女度がアップ、女の子のやるキュートなギター・ポップとして理想的な音になっています。それなりに音楽を聴き込んでいて、知識もあり、テクニックはないけど自分でもかわいい音楽をやってみたいと憧れてる女の子にとって、こういうタイプのバンドは好都合のお手本になるようで、このGo Sailorなんかに影響されて世界中のインディ界でフォロワーが生まれるわけですが、そのスタイルを真似しただけでは駄目で、このRoseの声のように天性のキュートさが必須で、結局のところ音楽はその声にさえ魅力があれば、どんな演奏でもそれなりに聴けてしまうのです。Go Sailorは当時３枚のシングルしか残せませんでしたが、それらの全て音源を収録したCDが96年にLookout Recordsからリリースされました。

　Go Sailorに続いてRoseが組んだバンドは、今度は女子二人組のThe Softiesです。その名の通り、Tiger TrapやGo Sailorに比べかなりソフトな音になり、基本的にはギターとコーラスのみの伴奏による、例えばトレーシー・ソーンのソロ『遠い渚』に近いようなネオ・アコースティックな音楽になっています。雰囲気としては、バンドの練習から自分の部屋に戻ってきたリード・ヴォーカルの女の子とギターの女の子が、部屋で二人だけで囁き声とアンプを通さないギターでこっそり演奏しているような感じ、とでも云いましょうか。さらにさらに乙女度は増し、聴いていると女の子の部屋のいい香りが漂い、その優しさに包まれているような気分になる、極上の乙女音楽です。

　ここでちょっと寄り道して、是非とも紹介しておきたいバンドを。The Softiesのもう一人のメンバー、Jen Sbragiaが参加していたもう一つのバンド、それがこのAll Girl Summer Fun Bandです。このバンド、何がいいって音楽もいいけど、バンド名がまずナイスだよね。まさに女の子のためのバンド！って感じがします。彼女たちは1998年頃にオレゴンはポートランドで結成された４人組ガールズ・バンドで、99年にEP『All Girl Summer Fun Band』（後に『Summer of '98』としてCD化）でMagic Marker Recordsからデビュー、2001年と2003年にK Recordsからアルバムを発表後、メンバーが一人抜けて３ピースになり、2008年によりハードなサウンドになった『Looking Into It』をセルフ・リリースしました。60年代ポップス、サーフ、パンクなどのお馴染みの要素を、インディ・ポップのテイストでまとめあげた、これまた女の子バンドとして理想的なキュートでポップな音になっています。

　さて、再びRoseに戻って、彼女は1998年からThe Softiesと並行して、Gazeという３人組のバンドに今度はドラマーとして参加しました。GazeはMiko Hoffmanというギター／ヴォーカルの女性を中心にしたバンドですが、このバンドではRoseはメイン・ヴォーカルは取らずにドラマーに徹してるようです。98年にK Recordsから『Mitsumeru』（見つめる？）というアルバム、99年にもう一枚『Shake The Pounce 』を同じくK Recordsから発表しています。Roseのドラムは完全にヘタウマですが、ガールズ・バンドとしては逆にそれもいい味になっています。

　で、次はRoseの最新バンド、Brave Ireneを。Roseも今年でデビューから20年、その間Ameliaと同じようにインディの第一線で乙女音楽の代表格として活動してきたわけですが、このBrave Ireneなどを聴いていると、乙女音楽のヴェテランとして彼女もまた、その何たるかを気負わず自然に表現できる余裕と貫禄を身につけたような気がします。

　ということで、最後はRoseのソロ・パフォーマンスで「Each New Day」。Roseはバンドの他に、ソロとしても活動していて、98年に『Portola』、2006年に『Cast Away The Clouds』、2009年に『Homemade Ship』と、これまで３枚のソロ・アルバムをリリースしています。バンドやデュオとも違い、ソロともなれば自ずと乙女のお部屋感と親密性は増すわけで、これらのソロ作品にこそ彼女の乙女魂の最もコアな部分が表れていると思います。

　乙女、乙女と煩い奴だ、とお嘆きの貴兄には申し訳ない限りですが、好きなものは好きで、こればかりはどうしようもありません。今日もどこかで乙女は生まれているし、その乙女の心の中では、極上の肌触りの乙女音楽が秘めやかに奏でられています。

『Homemade Ship』

乙女の魂百まで・前編—Amelia Fletcher編

2011-09-25T22:23:00.011+09:00

　自分の偏った好みに従って勝手に書いていますから、ご覧頂いている方からすれば「あの乙女が取上げられていない」とお思いになることがあるかも知れません。ただ、このブログを女性ヴォーカリストの百科全書にしようなんて目論みは始めからないし、やはり好きでもない女子を取上げることはできないので、結局のところ、私の庭では私好みの小鳥たちの囀りしか聞えてこない、ということになります。小鳥たちは空から自由にやってきますが、この庭は人里離れたところにあるのでなかなか見つけ出すことができず、偶然に入り口を見つけて中に入ることができたとしても、果してその方がこの庭や小鳥の囀りを楽しむことができるかどうか…、しかし私はそうであることを願って、この気侭な野鳥観察を続けていくしかありません。

　さて、戯言はこれくらいで、今回特集するのは、Amelia Fletcherという乙女魂全開のアーティスト。80年代の後半から活動していて、個人的には当時はあまり関心がなかったけれど、その頃の海外音楽としてはインディーのギター系が全盛で、趣味でバンド活動なんかをしていると、当然やる音楽もそう云うのが多くて、自ずとそうしたジャンルの音楽が耳に入ってきていました。まあ、ほんとのところは当時参加していたバンドのドラマーがすごく背のちっちゃいかわいい女の子で、その頃その子が好きだったのがHeavenlyだった、というだけなんですけどね。

　Amelia Fletcherは、まずTalulah Goshのヴォーカル／ギタリストとして、1986年にThe Pastelsのレーベル「53rd & 3rd」から、この「Beatnik Boy」でデビューします。この「53rd & 3rd」というレーベルには、主催者のThe PastelsやこのTalulah Gosh、さらにはShop Assistantsや以前紹介したThe Vaselines、BMX Banditsなどが在籍し、当時はこれらのバンドを総称して“アノラック”と呼んでいましたが、これは彼らが好んでアノラックを着ていたことに起因しています。そして彼らのファンはみんな胸にThe Pastelsのバッチを付けいていました。Talulah Goshはアルバムこそ残せなかったものの、88年までに5枚のシングルをリリースしてアノラック・サウンドの一翼を担っただけではなく、AmeliaとElizabethのガーリーな歌声とちょっとパンキッシュなサウンドで、Dolly Mixtureと並んで、乙女バンドの理想型として90年代以降のインディ—・ガールズ・バンドのお手本になりました。実際今聴いてみてもすごくカワイイし、女の子！って感じがしますよね。

　続いてもう一曲Talulah Goshで「Strawberry Girl」。最初の“１、２、３、４”からしてキュートだよねえ。パンキッシュな勢いは変わらずだけど、曲の方はちょっと切ないメロが入ってきて、この辺りは後のHeavenlyに継承される要素です。当時はシングルしか出せなかったTalulah Goshですが、1996年にはK Recordsから『Backwash』という決定版とも云えるアンソロジーCDが出ていて、これはシングル曲はもちろんのこと、貴重なライブ音源なども含んだコンプリート盤になっています。

　さて、Talulah Goshは1988年に解散し、Ameliaはちょっとエレクトロっぽい異色のソロ・シングル「Can you keep a secret?」を発表した後、今度はHeavenlyという新しいバンドを結成します。新しいバンドと云っても、メンバーはTalulah Goshと殆ど同じなんですけどね。Heavenlyは90年にシングル「I Fell In Love Last Night」でSarah Recordsからデビューし、1996年までに４枚のアルバムと数枚のシングルを発表しました。サウンド面の変化で言えば、HeavenlyはTalulah Goshにあったパンキッシュな勢いのある感じは幾分鳴りを潜め、よりおセンチでメロディアスになり、ただやんちゃで元気なだけだった女の子が、恋を知り、そして恋の切なさを知り、より乙女らしくなった、という感じでしょうか。今聴いても甘く切ない青春の香りが漂って、やさしい気持ちになります。

　そして、その切なさ全開のキラー・チューンがこの「Shallow」。サビのところで走り気味になる部分に乙女の逸る思いを感じて、今でも胸がいっぱいになります。
　さて、このHeavenlyですが、96年の４枚目のアルバム『Operation Heavenly』発売直前に悲劇に見舞われます。Ameliaの実の弟で、Talulah Gosh時代からバンドのドラマーとして参加していたMathew Fletcherが自殺してしまうのです。肉親でバンドの重要メンバーでもあったMathewの死は、Ameliaにとっては相当ショックな出来事だったと思いますが、それ以降Heavenlyという名前は封印し、残ったメンバーはバンド名をMarine Researchと変えて活動を継続、98年から99年にかけてシングルを３枚、アルバムを１枚発表しています。

　そしてさらにその後のAmeliaですが、Marine ResearchでMathewの代わりのドラマーとして迎えたJohn Downfallと、Talulah Gosh時代からの仲間であるRob Purseyとともに、Tender Trapというバンドをスタートさせます。取上げたのは2004年にスペインのElefantからリリースされたシングルですが、サウンドの方は、青春ギターポップの時代を乗り越え、エレクトロっぽい要素なども取り入れるなどして、2000年以降のインディ音楽シーンのトレンドを反映しつつも、80年代からインディーの第一線で活動してきたその余裕と貫禄を感じさせるものになっています。このTender Trapは2007年頃にメンバーチェンジがありましたが、現在でも活動を続けているようです。

　Ameliaの姿を最初に見たのは、彼女がゲストヴォーカルで参加しているThe Brilliant Cornersの88年のシングル「Why Do You Have To Go Out With Him When You Could Go Out With Me?」のPVだったでしょうか。今聴くとこれ、まんまThe Smithsですね。ギターのアルペジオはもちろんのこと、ベースのバッバッっていうキメとかまで忠実に模倣してますね。中間のホーンはThe Pale Fountainsか。モリッシーを意識したヴォーカリストはちょっときもいですなあ。それに比べて、いかにもオリーブ少女的な前髪パッツンのAmeliaは今見てもかわいいですね。そんな彼女も今では40代半ば、見た目はそれなりにおばさんになったけど、乙女の魂は相変わらずで、そうそう、実は彼女はオックスフォード大学卒の才媛で、ミュージシャンの他に経済学者としての顔も持っています。そんな異色ぶりも乙女チックで素敵ですが、今では二人のお子さんのお母さんでもあります。

＜2011/09/28：追記＞

　すっかり忘れていましたが、Heavenlyのアルバム『Operation Heavenly』で、フランス・ギャルの「Nous Ne Sommes Pas Des Anges」をカバーしていました。これはやはり、乙女はフランス・ギャルに尽きる、ということの証明ですかね。ところで、それはそれで良かったのだけど、実際に聴いてみるとAmeliaのフランス語の発音がへたくそ過ぎて、残念ながらちょっと聴いてられないんですよね。まあ、そこも天真爛漫な乙女風情ということで良しとするか。

『Le Jardin De Heavenly』

眠ったり起きたり—現代日本フォークの三人娘

2011-09-18T16:14:00.005+09:00

　一年ほど前に、青葉市子という日本の若いフォーク・シンガーを取上げましたが、その後も彼女は音楽家としてすくすくと育ち、今年の始めにセカンドCDをリリース、また、フジロックやサマソニといった大規模フェスにも参加するなど、着実に活動の場を広げているようです。冒頭に掲げたのは、そのセカンドCD収録曲の「レースのむこう」で、本人が大好きだと云っている大貫妙子の息づかいがちらつかないでもないですが、以前も書いた通り、彼女は凡百のフォーク女子を遥かに凌ぐ個性を持っていて、その浸透性の高い歌声や、繊細で瑞々しい楽曲のクオリティ、さらには背筋を伸ばしてちょこんと静かに座っている少女のような静謐な雰囲気が、彼女にしか描けない乙女音楽の世界を見事に形作っていると思います。ということで彼女には、このまま思う存分、自分の世界の拡充に務めて頂くとして、本日はその青葉市子に加えて最近気になった、現代の日本のインディー・シーンで活動している二人の乙女シンガーを取上げてみたいと思います。

　先ず一人目は、平賀さち枝という女の子。今年の４月にファーストCD『さっちゃん』をリリースしたばかりの新人さんで、青葉市子より３つ年上の1987年生まれとのこと。二人は少しだけ見た目が似ている（髪型も）ような気もしますが、まあ私もこの歳になると、このくらいの年代の女の子はみんな同じに見えてしまうのかも知れません。もちろん歌手である以上は、その歌声や音楽の内容が一番重要な部分であることは言うまでもないことですが、こういう髪型をしている女の子は、名は体を表すと云うか髪型は乙女を表すというか、女子が自己の演出方法を考える上で、儚く可憐で可愛らしいイメージを自らに求めるなら、こういう結論に至るのは必然でしょう。力強い顔付きをした女性は、やはりその歌も自然と力強くなります。
　まあ、そんなことはどうでもいいとして、この平賀さち枝さん、通称さっちゃんは、そのさっちゃんという呼び方が自然なくらいに、聴く者との距離が近い、それこそ彼女の体温や息遣いが感じ取れるような音楽を作っています。この「恋は朝に」という曲では、恋した乙女の喜びと虚しさに充ちた懊悩が歌われますが、その切なくも眩しく、そして生々しい思いが、彼女の可憐な声でさらに増幅されて、自らの若き日の恋の疼きを呼び覚まします。青葉市子の音楽が、空気のように聴く者を取り囲んで、その声の海の中に漂うように、その声の風に吹かれるように、身を委ねることができるとすれば、平賀さち枝の歌は、その若い乙女の体のまま、こちらの懐に入り込んできて、思わずぎゅっと抱きしめて壊してしまいたくなるような愛おしさを感じさせます。こういう体当たりの弾力感と肌が触れ合うような緊密感を持った言葉と歌が、彼女の最大の魅力であることは言うまでもありません。

　続いて「眠ったり起きたり」。これまたなんとなまめかしい歌でしょう。誰でも若い時に経験があると思いますが、若い二人が恋に落ちたら、ずっと抱きしめていたくて堪らなくて、それこそ夜も朝もなく部屋の中に閉じこもって、まるでこの世界に生き残った最後の二人になってしまったようにして過ごす時期が必ずあるものですが、その時間の中で交互にやってくる充足感と倦怠感、そして湿ったり乾いたりする重たい砂に足を取られて、思うように歩けないもどかしさと心地良さ、二人の時間の流れと関係なく照り続ける、太陽の眩しさと白々しさを、この歌は見事に表現していると思います。「敷きっぱなしの布団とカーテンの裾から仄かな風」という歌詞のリアリティは、今まさに若い恋の季節の渦中にある彼女が歌うからこそ輝くのであって、彼女のこの歌は、その季節をとっくの昔に通り過ぎてしまった私に、そうした感情をまたも生々しく思い出させてくれました。

　さてもう一人は北村早樹子。彼女は1985年生まれとのことですから、上記の二人よりは少し先輩で、2006年にアルバム『聴心器』でデビュー、今年の初めには３枚目のアルバム『明るみ』を発表しました。個性という点では上記の二人に勝るとも劣らず、一度聴いたら忘れられないインパクトを耳に残す歌声の持ち主ですが、初めて彼女の歌を聴いた時、空気を読まないで行間を読ませる、その素っ頓狂でアナーキーな歌唱法に、まず「ああ、やっちゃってるなあ」と思ったのですが、何度か聴くうちにその声に込められたピュアでパンクな意志に気が付き、特にこの「解放」という曲は、その歌詞もメロもどうしてここまで胸に迫るのだろうと不思議な気持ちになりました。「倫理を捲し立てる世の中に勝ちたい」とか、「求むるは自由で美しい爆発」とか、若さ特有の、個であることの軋轢を表現していると思いますが、精神的発育不全の男の子たちが歌う同じテーマのロックに比べて、何と堂々として確信に満ちた思いを歌に込めていることか、彼女の歌は場所や時間に関係なくいつでも聴くことができるわけではありませんが、自分の立ち位置を振り返るために、たまには彼女の部屋を覗く必要があるようです。

　続いてもう一曲、80's世代には懐かしい円広志の「夢想花」のカバー。これいいですね。こうして彼女の歌唱であらためて聴いて気付きましたが、この歌は飛んで回るだけの楽しい歌ではなかったのですね。当時は自分が子供だったので歌の真意がわかりませんでした。それは兎も角、彼女はご覧の通りのスパっとしたおかっぱヘアーに眼鏡というスタイルの、もの静かで真面目な昭和少女風のいでたちで、やはり三人に共通する点は、あくまで勝手なイメージですが、しなやかさとか強かさとかいった、成熟した女性の魅力というよりも、あどけなく頼りない、まるで童女のような無垢さで、これはもしかしたら時限装置付きの魅力かも知れませんが、だからこそ今、彼女たちの音楽を堪能する必要があるのかも知れません。

『さっちゃん』

ショボクレ人生—変なおじさん特集

2011-09-11T23:06:00.010+09:00

　この世界で乙女と最も相反する存在、それはおじさんです。かく言う私も馬齢を重ねて、すでにそのおじさんの領域にどっぷりと浸かってしまい、今ではこんなブログまで立ち上げて、かわいい乙女を追い求めることに余念がないわけですが、本日は趣向を変え、かわいい乙女でなく変なおじさんの特集をしてみたいと思います。といっても、おじさんが奏でる普通の音楽を特集しても面白くも何ともないので、過去の日本の音楽界に現れた一風変わったおじさんたちを取上げながら、おじさん全般の思考回路と習性／生態を探求してみたいと思います。それでは各方、いざ、参らん。

■Type-A　陽気で軽薄型

　先ず最初は日本一の無責任男こと、植木等から。この方については説明不要だと思いますが、1960年代に『シャボン玉ホリデー』を始めとするTVのコメディ番組や、「無責任シリーズ」と呼ばれる一連の映画で、根拠のない自信に満ちた豪快な笑い声とともに、折からの高度経済成長の波に乗って、当時大人気を博した人です。サラリーマンへ向けた無責任でふざけた処世訓や、サラリーマンの悲哀を、それこそスイスイスーダララッタとお得意の名調子で歌い、そのユーモアとペーソスに溢れた音楽はいまだに人気があります。「無責任一代男」や「だまって俺について来い」なんかの突き抜けた感じもいいですが、この「ショボクレ人生」は「スーダラ節」と同系の“どうしょうもないサラリーマン＝おっさん”を歌ったもので、先ずはかわいい乙女に対峙するおっさんのカテゴライズという意味でこの曲を取上げてみました。

　続いてはトニー谷。60年代に一世を風靡したのが植木等なら、50年代はこのトニー谷でした。オールバックの髪にフォックスメガネとコールマン髭という、それだけで漫画のキャラになるスタイル（実際に赤塚不二夫『おそ松くん』のイヤミのモデル）で、「レイディースエンジェントルメン、アンドおとっつぁんおっかさん」という台詞に代表されるような、でたらめ英語混じりのナンセンス且つ軽妙洒脱な語り口と合わせて、当時大人気となりました。この「さいざんすマンボ」は1954年に公開されたトニー谷主演の映画『家庭の事情』シリーズ（何と５ヶ月で全４作が上映）で歌われたもので、そろばんによるパーカッシブな演奏と共に、トニー谷を代表する作品となっています。江戸の粋を伝える寄席的な話芸に、欧米的なエスプリとシニカルな表現を混淆して、欧米化する戦後復興期の日本を痛烈に皮肉りました。

■Type-B　怒りと絶望型

　次は左とん平の「ヘイ・ユウ・ブルース」。これは楽曲が非常にグルーヴィーでカッコいいので、近年になってクラブ・ユースでも火がつき、一部でカルト的な人気を博しているようです。彼はもともと役者ですが、1973年にこのシングルで歌手としてもデビュー、当時何枚かシングルをリリースしています。演奏のカッコ良さも然ることながら、このソウルフルでJBばりにシャウトするヴォーカルと、すりこぎになってしまった男の悲痛な訴えに、自らを含めて、世知辛い世間の風に晒されて、すっかりすりこぎになってしましたおっさんたちを思い、聴いていて何だかしみじみとしてしまいした。彼のスタンスはギャグと本気の双方だと思いますが、流石は役者と思わせる、熱のこもった味のある台詞には思わず引き込まれます。純真な乙女にもこのおっさんの心の叫びが届くかなあ。この曲のB面に収録された、彼のよりコミカルな魅力が発揮された「東京っていい街だな」も必聴です。

　続いては、無名時代にその左とん平のマネージャーを務めていたこともあるという、野坂昭如の「マリリン・モンロー・ノー・リターン」。一般的には、何やらいつも怒っているか酔っぱらっているテレビタレントとして、または自らの体験を元にして戦争の悲惨さを描いた名作映画『火垂るの墓』の原作者として有名ですが、元々は歌手志望で、小説家として成功しながらも歌手としても活動しています。酔っぱらって管を巻くおっさんがそのまま歌っているかのようなこの説教臭い歌唱には、自らを焼跡闇市派とする彼の、その癒えきらない傷の疼きを感じますが、酒をくらって酩酊したってその傷は癒えることもなく、こうして絶望の歌を歌って管を巻くことしかできないということになります。そう、マリリン・モンローはもう帰ってこないのですね。他にも「男と女の間には深くて暗い川がある」という出だしで有名な「黒の舟歌」、戸川純もカバーした「バージンブルース」など、男気溢れる迷曲多数です。

■Type-C　阿呆なエロ探求型

　次はつボイノリオの「金太の大冒険」。おっさんになると恥も外聞も捨てて欲望丸出しになるので、エロへの探求も若い頃以上に濃厚になります。つボイノリオがこの歌を歌ったのは彼が二十代半ばの頃（1975年）ですが、小学生並にレベルの低い下ネタを歌にする情熱と執念に、エロが男に取って一生変わらない普遍的なテーマであることを感じさせます。この「金太の大冒険」は、ある文章の文節を本来の位置とは違う場所で区切って読むと卑猥な言葉に聴こえるようになるという、所謂“ぎなた読み”の語法を使った曲で、技法は高度なれど、出てきた言葉は小学生レベルの下ネタで、この阿呆さ加減には呆れを通り越して、その無為の情熱によく考えるなあと感心してしまいます。つボイはこの手法がよほど気に入ったらしく、この「金太の大冒険」の後も、「極付け!お万の方」「吉田松陰物語」「怪傑黒頭巾」と同じ手法による作品を、当時立て続けに発表しています。

　続いてはあのねのねの「つくばねの歌」。あのねのねは、清水國明と原田伸郎の二人によるフォーク・デュオとして1973年にデビュー、「赤とんぼの唄」「魚屋のオッサンの歌」など、寒いおやじギャグをテーマにした曲を多数発表し、当時の若者を中心に人気を得ました。我々世代では、80年代のアイドル番組として東京12チャンネル（今のテレビ東京）で放送されていた『ヤンヤン歌うスタジオ』の司会としての印象が強く、当時の彼らの意味不明なシングル「ミカンの心ぼし」を、口をぽかんとあけて聴いていた覚えがあります。この「つくばねの歌」は、一夜の宿を所望した武士が、その家に住んでいた女性に次々とエロいお願いして、それがどんどんエスカレートしていくという内容で、最後の落ちにも洒落が利いている迷曲です。これはライブ音源ですが、歌詞を間違えたりしているし、観客にも子供が多いみたいですが、聴いて意味が分かるんですかねえ。

■Type-D　マニアックなこだわり型

　次は独得なこだわりを表明する、マニアックなおじさんを。まずは、今やお昼の顔として国民的に認知されているタモリから。彼はデビュー当時、「密室芸」と云われるマニアックな芸風で売り出し、イグアナの物まねや寺山修司の物まね、あるいはここに取上げた４カ国語麻雀でも聴くことのできるいい加減な中国語の物まねや、「初めて日本語を聞いた外国人の耳に聞こえる日本語の物真似」という複雑な構造を持ったハナモゲラ語などの芸によって、一部マニアックなファンに支持されていました。タモリのそうした一面は、今では『タモリ倶楽部』などで一部伺い知ることができる程度ですが、毎週月曜から金曜までの五日間を国民的番組の司会者として、それこそサラリーマンが会社に行って仕事をするように淡々とこなしているのも、おっさんの生き様として尊敬すべきものがあります。そしておっさんは仕事を離れた隠れた密室で、こっそりマニアックな趣味に勤しむのです。

　最後は、こちらも今ではTVタレントとして国民的に人気がある所ジョージ。彼もデビュー当初はコミックソングや、この「寿司屋」の歌詞に見られるような、独得な論理やシュールな視点によって、言葉や日常の矛盾を突くような歌を歌っていました。また彼は、冒頭に掲げた植木等の大ファンで、植木等的な世界を模倣した「まったくやる気がございません」（いいタイトルだなあ）という名曲も残しています。捻くれた思考を表現している割には、意外と抒情的で心に滲みるメロディを書くので、聴いていてしんみりすることもあります。実は、私が生涯で見た最初で最後のライブは所ジョージで、高校生の時に学園祭に呼んだら来てくれて、ライブのオープニングに「なんで私なんか呼んじゃったの？」と言って、照れくさそうだったのが印象的でした。今から27年も昔の話になります。

『植木等伝説(DVD付)』

乙女散策にうってつけの日—最近の乙女音楽から

2011-09-04T20:20:00.008+09:00

　音楽のジャンルに偏見はないので、自分の中の規準から大きく外れるものでない限り、クラシックだろうが、ジャズだろうが、ロックだろうが、前衛だろうが、音楽から非音楽まで楽しめる自信はありますが、尤も今では、自分から積極的に耳を傾けるのは乙女の歌声を伴う音楽だけ、それも自分の気に入る声質と歌い方でなければ駄目で、逆に言えば歌声と歌い方さえ気に入れば、特に音楽のスタイルは問わない、ということになります。しかしながら、自分の気に入る乙女声の音楽となると、どうしてもジャンルも特定されてくるわけで、今回は最近のインディー系の音楽シーンを適当に散策して見つけた、歌声に乙女を感じたアーティストを特集します。

　先ず最初はアメリカはシアトルのバンド、Seaponyから。彼らは今年の5月にデビュー・アルバムの『Go With Me』を、La Seraのアルバムと同じHardly Artからリリースしたばかりの男女３人組バンドです。サウンド的には、私世代で云えば、やはりジーザス＆メリー・チェーンやショップ・アシスタンツなんかを連想するのだけど、最近のキーワードでいえば、Twee Popだの、C86だの、シューゲイザーだのということになるんでしょうね。それは兎も角、この気負いのない、さらりとキュートな乙女声には一発KOで、一見どこにでも居そうなカジュアルな乙女像を提示しながら、よく見るとすごく可愛いいんじゃない？と、後から気付かせるような奥ゆかしさを感じます。このバンドとは別にやっているThe Transmittensでも、彼女の可憐な歌声が聴けます。

　次はスウェディッシュ・ポップのベテラン、Acid House Kings。彼らは1992年にデビュー、今年になって5枚目のアルバム『Music Sounds Better with You』を発表しました。ヴォーカルはJulia Lannerheimという方で、全曲で彼女が歌っているわけではないようですが、心地良い疾走感のあるギター・ポップの曲調に加えて、この涼しげで透明感のある流麗な美声に大人のキュートを感じます。90年代の音楽的流行としてスウェディッシュがあったのですが、もちろん当時はすでに興味の対象外で、その後も聴いてみることも探求してみることもなかったですが、今でも地道にこうした良質なポップスを生み出しているようです。このバンドのこともまるで知りませんでしたが、サウンドのルーツ的にはこれまた90年代の音という感じです。

　続いては、Siestaと並ぶスペインのインディー・レーベル、Elefant RecordsからThe School。彼らはイギリスはウェールズ出身の８人組バンドで、この曲は2010年に発売された彼らのデビュー・アルバム『Loveless Unbeliever』からのシングル・カットです。聴いての通りの60'sテイスト、マージー・ビートって、今でもそんな言い方するのか知らんけど、ビートルズを始めとするリヴァプール・サウンドっぽい雰囲気のかわいらしい曲です。このバンドは全体に渡ってそんな感じで、90年代的なサウンドではなく、90年代に流行っていた60年代のサウンド、ソフト・ロックとかガール・ポップとか渋谷系とかを彷彿とさせるスタイルで、ヴォーカルの女の子の声もかなりキュートですが、見た目はちょっとインパクトありです。乙女的日常を描いたPVも素敵ですね。

　次はGrass Widow。これは、やられたなあ。かなり理想的な音ですね。70年代末から80年代初頭のニュー・ウェーブの空気感を思い起こさせるということが先ずあって、先輩女子バンドとしてはKleenexやNeo Boys(Neon Boysじゃないよ）なんかに影響を受けたというのもわかるけど、やはり私的には、本人たちもカバーしているWireとかUrinalsなんかの即物的で直線的な演奏、あとはPere Ubuの『The Modern Dance』あたりの感触を思い出します。まあ、そういうリアル80's世代に訴求する要素は嬉しい限りですが、乙女ものとしてはそれだけではだめで、そこにStereolab的な無感情で棒歌いの流麗なコーラスが入るというのは、実にツボを得た演出だと云わざるを得ません。初期はわりと荒削りだけど、昨年発売されたアルバム『Past Time』では、スカスカ、ペナペナの演奏に加えてストリングスなんかも取り入れて、次第に完成形に近づきつつあります。以前紹介した日本の80'sインディーのサボテンを、是非彼女たちに聴かせたいなあ。

　続いては、イギリスはシェフィールド出身の男女二人組でSlow Club。“The White Stripesに対するイギリスからの回答”なんて云われてるみたいだけど、彼らもThe White Stripesと同じく、男性がギター＆ヴォーカル、女性がドラム＆ヴォーカルという編成で、その点では共通していますが、ロックの自己陶酔的な被虐性を感じるThe White Stripesと、この辻楽士のような愉快な二人組の向かう先は、まるで正反対のような気がします。まあ、それがユーモアとウィットのイギリス的回答ということになるのでしょう。2007年にイギリスのMoshi Moshi Records（かわいい名前ね）からデビュー、これまでに数枚のシングルとアルバムを１枚リリースしています。シューゲでもニューゲでもいいけど、そういうのはみんな同じような音で面白くないから、やっぱりこういう個性の際立った楽しい音楽って云うのは、それこそ街角で耳にしたら絶対に立ち止まって聴き入ってしまうでしょうね。

　次はスウェーデンの女性フォーク・シンガーでSea Lion。こちらも聴いた途端にその子供みたいな声にびっくりしますが、当然その声からJoanna Newsomが引き合いに出されて語られることは必至で、これまた素通りできない個性のひとつです。この映像ではもう一人の女性とのデュオになっていて、ライブ映像ではだいたいこの方がコーラスで参加していますが、あくまでも名義としてはソロみたいですね。今年の7月にスウェーデンのimk recordsからファースト・アルバムがリリースされていますが、このCDの仕様がハンドメイド・ペイントのケースとディスクによる限定50枚のナンバー入り（すでに売り切れ）というもので、アート・ミュージック的なレア感の演出もインディーズならではです。あまりにも強い個性を持ったら、表現者としてはそれが最大の武器になるだろうけど、彼女の歌に感じる慈悲深い優しさのような感情には、フリークス的な悲哀と繊細さがちょっとだけ含まれているような気がします。

　続いては、カナダはトロントの女性ソロ・シンガーのLou Canon。今年の５月に、セルフ・タイトルのファースト・アルバムを発表したばかりの新人さんです。なかなかキュートな甘えん坊声の持ち主で、それだけでも十分にOKな感じですが、この映像をみていると、まるで彼女と疑似恋愛しているかのような気分にさせてくれて、思わず、う〜ん、かわいい女（女と書いて“ひと”と読む）よのう〜、と呟きたくなってしまいました。カフェで新聞のクロスワードに興じる姿、電車の中でメガネの変顔、寝起きのベッドでプレゼントに喜ぶ姿、雪のベンチで肩を抱いてみたり、手をつないで街を歩いてみたり、ベッドからじっと見つめいてみたりと、おっさんの変態的妄想をあざとく刺激する映像に、すっかり彼女のファンになってしまいました。アルバムでは、80's世代には懐かしい、キュアーの「Close To Me」なんかもカバーしています、と、取って付けたように云っておきます。

　さて、最後は乙女バンドじゃないけど、Elefant Recordsのサイトを見ていたら懐かしくて思わず取上げたくなったTelevision Personalities。これは2008年にElefantから発売された彼らのシングル『The Good Anarchist』のPVで、歌っているのはDanではなく、Johanna Lundströmというスウェーデン人の女性だそうです。しかもこの曲を書いているのも彼女で、このJohannaさんは一体誰なのだかよくわかりませんが、この声と辿々しくももどかしい気の抜けた歌い方がすっかり気に入ってしまいました。これこそが私の理想とする乙女ヴォーカルの一例で、女の子の歌声については、とことん素人臭い、微妙にヘタウマな歌が私は好きなようです。PVの方も乙女好きには堪らない雰囲気で、この４人組の女子はThe Callasettesというチームらしいのですが、これも詳細がわかりません。テレパソは初期の１、２枚目しか聴いてないけど、「シド・バレットはどこ？」の頃と基本的には何も変わってないね。

『Go With Me』

魔法の絨毯に乗って—ガールズ・サイケ特集

2011-08-28T23:43:00.002+09:00

　以前に“乙女の青春譜”と題して、ガレージ系のガールズ・バンドを取上げたことがありますが、今回はその続篇というか姉妹篇で、ガールズ・サイケ特集をお送りします。ところで、世でいうガレージとサイケの違いって何でしょうね。ガレージ・サイケなんて言い方もあるので大いに混同されているようですが、極単純にいえば、演奏が荒削りで衝動的なのがガレージ、幻夢的でアーシーな雰囲気があるのがサイケでしょうか。ガールズでいえば、面白いのはガレージ系はガールズ・オンリーのバンド、サイケ系は男性メンバーに女性ヴォーカルの紅一点というパタ—ンが、それぞれ圧倒的だということです。

　先ず最初はFifty Foot Hoseから。女性ヴォーカルもののサイケでは定番アイテムですので、ご存知の方も多いでしょう。彼らは1960年代の中頃にサンフランシスコで結成されたグループで、ベーシストのLouis MarcheschiとギタリストのDavid Blossomを中心として、Davidの奥さんであるNancy Blossomをヴォーカルに迎え、1967年の末に唯一のアルバム『Cauldron』を発表しています。当時、特にベーシストのLouisは、エドガー・ヴァレーズやジョン・ケージ、ジョルジュ・アンタイルなどの実験音楽の影響を受けて、テルミンなどの電子楽器を自作していたようで、このアルバムではそうした自作電子楽器の成果を聴くことができます。グルーヴィーでキュートなNancyのヴォーカルに、スペイシーに絡んでくる奇怪な電子音がトリップ感を増幅します。

　続いてはThe Poppy Family。彼らは、60年代のカナダのポップ・サイケ・バンドで、ヴォーカルで紅一点のSusan Pesklevitsは、17歳の時にメンバーのTerry Jacksに出会い（67年に結婚）、二人を中心にして結成されたのがこのバンドでした。確かにとてもかわいらしい声の持ち主で、ウィスパー＆ロリータ系サイケなんて称号を与えたくなりますが、サウンドの方もサイケの特徴的要素であるシタールやタブラなどのインド系楽器を織り交ぜつつ、ストリングスを効果的に配して、シルキーでドリーミーな雰囲気の佳曲に仕上がっています。バンドの方は1969年にファースト・アルバムの『Which Way You Goin' Billy?』を発表、その後1971年に幾分フォークっぽい雰囲気になったセカンドの『Poppy Seeds』を出していますが、1973年に二人が夫婦関係を解消してバンドも消滅しました。

　次はThe Love Exchange。1967年にロスで結成されたポップ・サイケ・バンドで、ヴォーカルは当時16歳のBonnie Blunt、荒削りではありますが、キュートな声を聴かせます。1967年にシングル「Swallow the Sun」でデビュー、チープなオルガン・サウンドとフラワーなハーモニーによる曲展開で、ガレージ・ミーツ・ママス＆パパス的な雰囲気を醸し出していました。その後、1968年にアルバム『The Love Exchange』を発表、69年にはニューポート・ポップ・フェスティバルにも参加しましたが、同年解散しました。

　続いてはReign Ghost。彼女たちもカナダのサイケ・バンドで、カナディアン・サイケの中では有名なChristmasというバンドを後に結成するBob Brydenという人がいたバンドで、ヴォーカルはLynda Squiresという女性です。フィードバック音の不穏な雰囲気で始まるイントロといい、怪しげな旋律のオルガンといい、サイケの王道を行くような構成で、ジェファーソン・エアプレイン直系のサウンドを聴かせます。1969年にファースト・アルバム『Reign Ghost』、70年にセカンドの『Reign Ghost Featuring Lynda Squires』を発表して解散しました。

　次はMagic Carpet。彼らは、シタール奏者とタブラ奏者を含む４人組のイギリスのサイケ・バンドで、全編に渡りシタールとタブラをフューチャーした、ビートルズでいえば『サージェント・ペパーズ』に収録された、ジョージの「Within You Without You」的な、完全なるラーガ・サイケのスタイルになっています。サイケ演出のアクセントとしてシタールを入れるケースは多いですが、全編ラーガは珍しく、1972年に唯一のアルバム『Magic Carpet』を発表したのみですが、その希少性と共に人気があります。

　続いては珍しいオランダのサイケ・バンドでCinderella。彼女たちは４人組のガールズ・バンドで、1973年にこのシングル「From Town To Town」を発表したのみのグループのようです。同じくオランダのハードロック・バンド、Blue Planet（残念ながら男性４人組）と関係があるようで、この曲でもバックにBlue Planetのメンバーが参加していますが、詳細がよくわかりません。はっぴいえんどの「12月の雨の日」を思い出させる悲しげなメロと、ウィスパーで儚げな女の子ヴォーカルが大好きです。

　次はSaffron。この方も全く詳細が不明で、CDで出ているのか、誰かがWEB上で作ったのかよくわかりませんが、『Fools On The Hill』というオムニバスの４番『Goddesses in the sky with Diamonds』に収録されていたもので、60年代の録音であることは確かのようですが、その出自もはっきりしません。同オムニバスにはもう一曲「Vision is a lonely word」という曲も収録されていて、そちらも同系の作品ですが、シングルのAB面でしょうか。シタールも入った幻夢的でメランコリックな曲で、虚空に寂しく響くスライド・ギターやオルガンの音が、初期ピンク・フロイドの「ジュリアン・ドリーム」なんかを思い出させます。それにしてもやはりこの声、儚げで可憐なウィスパーな感じが素晴らしいです。同オムニバスには、クロディーヌやマーゴ、ペイジ・クレールも入ってます。

　続いてはHaymarket Squere。こちらはシカゴ出身の４人組で、1968年に唯一のアルバム『Magic Lantern』を発表しています。この曲などは、ベースラインの反復やドラミングに、ドアーズの「When The Music Is Over」や「Five To One」などの長尺の曲を思い起こさせますが、妙にスカスカ、モタモタした感じで、締まりがないと云うか、ヴォーカルもやる気がなくて演奏としては下手くそな部類に入るのだろうけど、その空疎感がサイケの味付けになっていて、このバンドでしか出せない持ち味になっているような気がします。

　次はThe Yankee Dollar。カリフォルニア出身の6人組バンドで、ジェファーソン系の男女掛け合いヴォーカル・スタイルのサイケ・バンドですが、このバンドも詳細がよくわかりません。チープなオルガンにファズ・ギターと、サイケの王道を行くサウンドですが、この曲ではグロッケンぽい打楽器系の音も聴こえるので、そういう点ではヴァラエティ豊かな音作りになっています。ちょっと古くさい感じがしないでもないですが、オルガン＋ファズがお好きな方はきっと気に入っていただけるでしょう。1968年に唯一のアルバム『The Yankee Dollar』発表しています。

　続いてはNeighb'rhood Childr'n。冒頭からいきなり強力なファズ・ギターが響きますが、聴いていたらビートルズの「Can't Buy Me Love」のカバー・ヴァージョンでした。ビートルズの曲をファズっぽいサイケな音でカバーするといえば、個人的にはフランスのLes Fizzの「You Can't Do That」を思い出しますが、そういうカバーは結構あるんでしょうね。彼らはサンフランシスコ出身の５人組バンドで、1968年に唯一のアルバム『Neighb'rhood Childr'n』を発表しています。

　次はAguaturbia。こちらもいきなり強烈なファズにやられるカッコいいナンバー、ご存知「Rollin n' Tumblin」のカバーです。彼らは何とチリのサイケ・バンドで、サイケは英米以外でもたくさんのバンドがいるのですが、中でも「南米のジェファーソン・エアプレイン」と異名を取る彼らは、個人的にはJAなんかより全然カッコいいと思います。彼らはそのジェファーソンの「Somebody to Love」もカバーしているのですが、それなどを聴くとヴォーカルの女性の英語の発音がちょっと怪しくて、その辺のトリップ具合も実にサイケらしい感じがしますが、異国サイケが受けるのも、それがサイケの珍奇な部分を増幅させるからでしょうね。

　さあ、最後はThe Music Emporiumです。もう聴いていただければ納得の超B級サイケデリア、南無〜と思わず口ずさむこと請け合いです。ギターとオルガンが男性、ベースとドラムが女性という、風変わりな４人組編成で、フリー・デザインかサーカスか、いずれにしても素晴らしいコーラスワークとぶっ飛びな発想の音楽が、60年代のサイケの裏名盤として評価の高いバンドです。

『Good Thing Lost: 1968-73』

午後のSiesta—スペイン発おしゃれ音楽レーベル

2011-08-21T22:31:00.009+09:00

　マーゴ・ガーヤンの唯一のアルバム『テイク・ア・ピクチャー』のCDは、今ではUS盤や日本盤の他に、スペインのSiestaというレーベルからも発売されています。ん？何でスペイン？と、最初は疑問に思いましたが、このSiestaというレーベルは“If...”というサブ・レーベルを持っており、『テイク・ア・ピクチャー』はそこからのリリースで、そしてこの“If...”のオーガナイザーは、80年代後半のネオアコ系お洒落レーベルとして人気の、él recordsの創始者、マイク・オールウェイでした。なるほどね。
　以前に“いつもすれ違うだけのあの娘”特集で書いた通り、私はél recordsに対しては然したる思い入れがなく、él が全盛期の頃にはもうネオアコ少年ではなくなっていたし、その後の渋谷系を始めとするエピゴーネン連中の熱中ぶりにも辟易していたので、当時は殆どスルーしていました。なのでマイク・オールウェイという人も、私にとってはélと同意のただの名前に過ぎないのですが、そういえば最近のélは、フォー・キング・カズンズやクァルテート・エン・シーなど、60年代のソフト・ロックやブラジリアンなどのお洒落ポップのマスターピースを再発したり、If...でもマーゴやフリー・デザインなんかを再発していたりと、2000年以降の音楽シーンではネオアコ熱もすっかり下火になったので、そういう方向に活路を見出そうとしていたようです。もっとも最近では、él自体のウェブサイトも閉鎖されてしまったようですが…。

　さて、前置きが長くなりましたが、マーゴをリリースしていることで何となく興味を持ったこのレーベル、気になって所属するアーティストをいろいろと聴いてみたら、これが意外と良かった（失礼！）ので、遅ればせながら本日はこのスペインのおしゃれ音楽レーベル“Siesta”の特集をしたいと思います。

　まず最初にお送りしたのはMaria Napoleonの「Think Of Rain」。ご存知、クロディーヌも歌ったマーゴの乙女な名曲ですが、このヴァージョンも二人に負けず劣らずの素晴らしいウィスパーで、やっぱりこうでなくちゃね。オリジナルにはないメロの上昇が気になる所ですが、この声なら許しましょう。ところでこのMaria Napoleonですが、この名前は実は変名で、本名はShazna Nessaといい、バングラディシュ出身でモーマスの（元）奥さんだそうです。因みにモーマスとこの奥さんが出会ったのは、実に奥さんが14歳（！）の時で、交際を彼女の両親に反対され（そりゃそうだ）、無理矢理にお見合い結婚をさせられそうになり、結婚後も両親の追跡から逃れるためにパリなどで逃避生活をしていたようです。う〜ん、このロリコン野郎！って、それはいいとして、このShazna Nessaさんは、SiestaからMaria Napoleon名義でアルバム『Dreams & Reveries』（Siesta 124）を2000年にリリーしており、あともう一枚、モーマスとのユニットの“Milky”名義でアルバム『Travels With a Donkey』（Siesta 174）をIf...から2003年にリリースしています。この２つのアルバムは、ソフト・ロック、ボッサ、フレンチなどおしゃれ音楽のエッセンスをふんだんに取り込み、クロディーヌ・ロンジェ、アストラッド・ジルベルト、ジェーン・バーキンなどが好きだという方には、必ずや気に入っていただける内容になっています。
　で、さらにこのMaria Napoleonの『Dreams & Reveries』は、Siestaの中でも“Reverie”という60年代テイストを狙ったシリーズから発売されており、というのもこのReverieシリーズは「子供ためのファンタジー」というテーマを掲げ、60年代に子供時代を過ごした大人が、その幸せな子供時代を追想できるような音楽を目指しているようです。Reverieシリーズのラインナップは以下の５枚です。

REVERIE ONE
Various Artists / Algebra Spaghetti (SIESTA 70/1998)
REVERIE TWO
Various Artists / Simultaneous Ice Cream (SIESTA 90/1999)
REVERIE THREE
LOLLIPOP TRAIN / Junior Electric Magazine (SIESTA 110/2000)
REVERIE FOUR
MARIA NAPOLEON / Dreams & Reveries (SIESTA124/2000)
REVERIE FIVE
Various Artists / Dream Drops (SIESTA 130/2001)

　でもって、このReverieシリーズから単独アルバムを出しているもう一つのグループ、Lolipop Trainを。案の定よく調べていないし、調べる気もないので詳しいことはわかりませんが、このグループはReverieのためのプロジェクト・チームでしょうか。この曲は「マナマナ」系のファニー・チューンで、これも完全に60'sのカラフル・ポップでキュートな世界観を再現した曲ですね。

　さあ、それではここからは、Siesta所属の女性ヴォーカル・バンドを紹介して行きましょう。

　先ずはGirlfrendo。彼女たちはスウェーデンの男女混成グループで、1998年にアルバム『Surprise! Surprise! It's Girlfrendo』でBambiniからデビュー、2001年にはセカンド『So You Are Here Again Shadow?』を同じくBambiniから発表して、その後2006年にはバンド名をLove Is Allと変更しアルバムを発表、現在でも活動しているようです。ネオアコ＆アノラッキーな青春ギター・サウンドに、切なく甘く懐かしいメロと女の子らしいキュートなヴォーカルを乗せた、インディー・ギター・ポップの定番的展開で、こう云う伝統的なお家芸は現在でも綿々と続いています。

　続いては、2000年に発売されたSiestaのオムニバス『educación y descanso』に収録されている、Bel Divioletaの「Un Garçon Et Une Fille」というボッサな曲。タイトルは仏語ですが、歌詞はスペイン語で、Bel Divioletaはスペイン人の女性シンガー、2005年には同じくSiestaから『espejos』というアルバムを出しており、現在はBelén Estrada という名前で活動しているようです。どこかで聴いたことがあるようなイントロの切ない旋律が、これも60年代的なノスタルジーを喚起させます。

　次はThe Magic Whispers。後から出てきますが、Rita CalypsoというグループのAna Laanと、Bathing BeautyというグループのNatalia Farránによるユニットです。これまた青春ギター・ポップの王道を行く展開で、ウィスパーでキュートなヴォーカルに陽光キラキラのメロディが素敵です。さっきも書いた通り、最近でもこういうタイプのバンドは特にインディーズに多く、その殆どがコードを適当に鳴らして雰囲気だけで曲作りをしていて、メロディがまるでなってないのですが、Siestaのアーティストはきちんとメロ作りができていて好感が持てます。

　続いても青春ギター・ポップ・バンドのRed Sleeping Beauty。私はもう真剣には聴いてなかったけど、90年代初頭のイギリスのギター・ポップ系のレーベル、例えばブリストルのSARAH RECORDSやブライトンのLa Di Da Productionsなどのテイストを感じさせる曲展開で、やはりあの辺がルーツになっているのでしょうか。世代的にも80年代前半のオリジナル・ネオアコは、それこそリアル・タイムで聴いていましたが、90年代以降のこうしたインディー系のギターポップは、当時のバンド仲間の女の子に教えてもらって、違う目的で聴いていましたね。はは。

　次はLas Escarlatinas。これはどうやら企画物で、先ほどのBelén Estradaをはじめとする、スペインの４人の女性ヴォーカリストをフューチャーした作品集のようです。これまた夕暮れ胸キュン系の甘く切ないメロディと、優しげな女の子ヴォーカルで、中間のブラスっぽいソロもペイルとかを思い出したりして懐かしい感じで、企画物らしくベルセバや日本のカジくんやニール＆イライザの曲もやってるようです。2005年にファースト・アルバムの『A Todo Color』、2008年にセカンドの『Al Galope』が出ています。

　続いてはLa Buena Vida。彼らはスペインではわりと有名らしく、1992年にSiestaからデビューして以来、コンスタントにアルバムやシングルを発表していて、Siestaを代表するグループであり、またスペインで最もリスペクトされているインディー・バンドの一つといわれています。音の方も期待通りのノスタルジックなギター・ポップの王道路線、メロディの質もいいし、ちょっとハスキーなヴォーカルも心地いいし、リラックスして聴くことができます。バレエの練習中の少女たちがたくさん出てくるPVも、スクール・デイズってな感じで実に和みますねえ。

　次はLe Futur Pompiste。彼らはフィンランド出身の6人組グループで、2004年にアルバム『Your Stories And Your Thoughts』でSiestaからデビュー、2010年にはセカンドの『Le Futur Pompiste』を英Shelflifeからリリースしました。各紙で評価されている通り、『スマイル』時代のビーチ・ボーイズや、初期ハイ・ラマズ、ステレオラブなどを彷彿とさせるサウンドで、ポストTweeとかいわれているらしいです。しかしTweeって何ですか。以前にも書いた通り、『スマイル』や『ハワイ』は20代後半の頃のフェヴァリットだったので、この水槽の中にいるようなゆらゆら感はクセになります。

　最後はRita Calypsoで「ドリフター」のカバー。元も子もない先祖帰りのカバーだけど、やはり良いものは良いということで、ヴォーカルもアレンジもコーラスも品の良い、爽やかでハート・ウォームな仕上がりになっています。

『take A Picture(Siesta盤)』

もう夏フェスへなんか行かない—Puro Instinct特集

2011-08-14T00:20:00.002+09:00

　というか、夏フェスなんて今まで一度も行ったことないですけどね。というか、ライブなんて今まで一度も見に行ったことないですけどね。音楽好きの人はライブに行くのも好きだと思ったら大間違いで、私はライブは大嫌い、ライブは見るもんじゃなくてやるもんです（笑）。だいたい、もしフランス・ギャルのライブに行ったら、当然周りはみんなフランス・ギャルのファンなわけで、私は彼らとフランス・ギャルへの愛を分かち合いたくないし、フランス・ギャル本人から見て、「ライブに来たその他大勢のファン」の一人に自ら進んで成り下がりに行くなんて、そんな屈辱的なことは堪え難いですね。まあ、本音は単純に人がたくさん犇めき合っている場所が、とことん苦手なだけなのですが、生きるということは折り合いをつけるということなので、日々の生活では穏健な常識人として十分折り合いをつけていますから、好きな音楽のことで現実と折り合いをつけるなんてことは極力したくないのです。

　さて、そんなことはどうでもいいとして、本日の主役はPuro Instinctです。私的にはちょっと微妙な感じなんだけど、この度初来日してサマソニに参加するとのことなので、たまにはタイムリーな話題でもと、らしからぬスタンスで本日はお送りしたいと思います。
　Puro Instinctは、現在24歳のPiper（Vo.）と16歳のSkyler（G.）の Kaplam姉妹による、LA出身のドリーム・ポップ・デュオ（？）だそうで、デビュー・アルバム『Headbangers In Ecstasy』を今年の春に発表し、その音楽性と美人姉妹ぶりで各方面で話題になっているようです。好みの問題は別として、私も彼女たちが若い美人姉妹グループであるという点にまず反応してしまいましたが、実際に音の方を聴いてみると、おやおや、どこかで聴いたような、何となく懐かしい音色だぞと、これが80年代のニュー・ウェーブっぽいノリのチープなローファイ・サウンドで、80年代インディーズのデモテープっぽい雰囲気が濃厚な音楽でした。前回も書いた通り、私は85年以降の音楽事情には疎いのでよく知りませんが、80年代や90年代のアーティストが60年代に回帰していたように、2000年以降のアーティストは80年代や90年代に回帰しているのですね。この手のサウンドは我々世代には新しくも珍しくもないのでそこはスルーするとして、声の好き嫌いは別にしても、やはりこの低血圧気味でやる気のない、だるさ全開のヴォーカルには魅力を感じてしまいます。

　こう云う曲を聴いていると、全くもって時代は巡ると云うか、前回書いたことと同じような感慨を抱きます。自分が若い頃には、それこそ“Don't Trust Over 30”というようなスタンスで、最新の音楽の流行や進化についていけず、時代遅れになってしまった旧世代の音楽しか聴かない（聴けない）ようなおっさんたちを愚鈍な存在のように感じていましたが、当のおっさんたちにしてみれば「何だよ、こんなもん。単なる焼き直しじゃないか」と、逆に当時の我々を馬鹿にしていたのかも知れません。ということに、自分がおっさんになると気がつき、そして、すでにおっさんになった私が、Puro Instinctのこの曲を聴いて思い出したのは、次の二人の80年代のアーティストでした。

　アンテナもアンナ・ドミノも、80年代ベルギーのクレプスキュールというレーベルのアーティストでした。当時クレプスキュールからは、この二人を始めとして、大分以前に一度取上げたことのあるフランスの男女デュオのミカドや、後に映画音楽家として大成するミニマル系のマイケル・ナイマン、ナイマンのポップ版のようなソフト・ヴァーディクト、ギタリスト／ヴィニ・ライリーのドルッティ・コラム、ジョセフKやペイル・ファウンテンズ、ポール・ヘイグやルイ・フィリップなどのネオアコ系から、ダンス・ミュージック化に向かいつつあったキャバレー・ヴォルテールなど、様々なアーティストのレコードをリリースしており、アートっぽいジャケットやカフェ・ミュージックっぽいライトな感じが、所謂“おしゃれ”レーベルのはしり的な雰囲気を醸し出していました。当時新星堂が、「シリウス・コレクション」というタイトルで、クレプスキュールなどの海外の新興レーベルの日本盤（といっても輸入盤に帯と解説を付けただけ）を販売していて、私もそれを買ったりしていましたが、今思えばあの時代の空気感と云うか、そうしたレコードを手にした時の、何か新しいことが始まるようなワクワクするような期待感みたいなものは、自らの若さのせいだけではなかったと思います。Puro Instinctの二人にとっても、あの時代の音楽は新鮮に聴こえるのでしょうか。次の曲なんかも、80年代のアーティストを思い起こさせます。

　なんだ、真似じゃん、と云いたくて、こんな対比をしているのではありません。彼女たちが80年代の音楽を模倣し、そしてそれを当時の若者であった我々が耳にすることで、我々に青春の再生産あるいは疑似体験をさせてくれているのだと考えているのです。コクトー・ツインズは、耽美系と云われたイギリスの初期4ADのアーティストで、初期はもっとダークなゴスっぽいの音楽でしたが、次第にポップな天上系の幸福感のある音楽に変わっていきました。

　丁度同じようなカットになって面白いですが、Puro Instinctの美人姉妹の見た目の雰囲気は、同じく70年代後半から80年代にかけて活躍した、ブロンディのデボラ・ハリーを思い起こさせます。ブロンドの髪や、下品になる一歩手前の派手目な顔のつくり、気怠い感じの視線や奔放で悪魔的な感じのする唇など、女性としてのタイプが似ているような気がします。『Headbangers In Ecstasy』のジャケットでの俗悪でどぎつい化粧も、完全にあの時代の化粧法を模倣していて、これまた我々世代には懐かしい感じがします。

『Headbangers in Ecstacy』

LOVE♡Katy—Vivian Girlのソロ・プロジェクト

2011-08-07T21:05:00.012+09:00

Katy Goodman from Vivian Girls

　以前、“通りすがりの気になるあの娘”特集で取上げた、Vivian Girlsを覚えていらっしゃるでしょうか。これも以前に書いたことですが、基本的に私は現在進行形のアーティストには興味が無いので、その時は本当にすれ違った程度に軽く触れただけでしたが、このバンド、いやベーシストのKaty嬢が、かわいいくせに大胆系キャラの匂いがして大いに気に入り、その後も何となく気になってはいたのだけど、近頃はすっかり忘れていました。しかし、興味が無いと云いつつも、最近またいろいろと現代のガールズを物色していたら、また彼女に行き当たり、そして彼女がVivian Girlsとは別にソロ・プロジェクトの“La Sera”を立ち上げて、今年の２月にアルバムを発表していたことを知りました。折角ウィスパーな感じの浮遊感のある声なのに、Vivian Girlsではコーラスしか聴けないのは残念だなあ、と思っていたら、ソロ・プロジェクトとはナイス！ってわけで、早速今回はKaty Goodmanを特集したいと思います。ではまず、そのLa Seraのデビュー・シングル「Never Come Around」から。ちょっと猟奇的なPVですので、心臓の弱い方は閲覧をお控え下さい。

　あくまでもギャグとして見てあげてほしいのですが、愛らしい微笑を浮かべながら次々と男どもを手にかける、その方向違いの天真爛漫さ加減にグッと来ますね。彼女自身、あるいは制作者が、彼女の魅力の何たるかを理解した上で作っていることがわかる映像ですが、やはり私が見込んだだけのことはあるなぁと自画自賛しつつ、楽しまさせていただきました。
　もちろん見た目の魅力も然ることながら、音楽家である以上はその声と歌い方が気に入らなければ駄目なわけで、それに関しても彼女は心配ご無用、実に女の子らしいウィスパー系のキュートなヴォーカルです。Vivian Girlsでのコーラスを聴いた時点でわかっていたことだけど、ソロでヴォーカルをやって大正解だったと思います。そして楽曲についてですが、Vivian Girlsではガレージっぽいローファイなロックをやっていますが、このソロ・プロジェクトでの曲はもう少しドリーミーでソフトな感じで、もともと彼女はゴリゴリのロッカーではなくて、60年代のポップス好きな、おっとりした夢見る女の子だったようです。キュートな女子像を表現するに、やはり60年代ポップス風という味付けは鉄板のようで、かわいい乙女のための音楽を探究すれば、どうしたってそこに行き着くのは仕方のないことですね。

　ちょっと話は脱線しますが、この曲を聴いていると、1985年にリリースされたジーザス＆メリーチェーンのデビュー・アルバム『サイコ・キャンディ』のA面１曲目、「Just Like Honey」を初めて聴いたときのことを思い出します。おそらく彼らが強く影響を受けたと思われる、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを代表とする60年代の先鋭的なアート音楽と、ロネッツなどに代表されるガールポップやビーチ・ボーイズなどの能天気なポップスを融合させたその音楽は、自分自身の思春期の凶暴性と繊細さとシンクロして、当時の私の同世代音楽としてまさに甘い蜜の様に甘美に響いたけれども、ヴェルヴェッツの「Sunday Morning」に始まる、ある種の精神性を反映したロックの歴史が、このジザメリのファースト・アルバムで、まるで回転扉を一回転して元の位置に戻ったような気がしたのも確かです。以来、私はリアルタイムの音楽を聴くのをやめ、過去に遡ることになるのですが、以降のロックが過去の遺産の焼き直しに過ぎず、それが今でも続いていることを、この曲は証明しているように思います。500年後もロックは、このまま同じ幻想を追い続けているのでしょうかねえ。

　さて、続いてもう一曲「Devils Hearts Glow Gold」。こちらの映像もなかなかコミカルで、今度はこそ泥は拳銃で撃たれずに済みました。デビルのカードを出された時の子供みたいな表情がとってもキュートで、こういうのは小さい女の子の頃から変わっていないんだろうなあと思います。
　改めて申し上げれば、Vivian Girlsはニューヨークはブルックリン出身の３人組ガールズ・バンドで、Katyはそこのベーシスト、2008年にインディーズでデビューして以来、これまでに３枚のアルバムと数枚のシングルをリリースしています。最新作は今年の４月にPolyvinylからリリースされた『Share the Joy』で、最初の２枚とはリリース元のレーベルが変わったこともあるのか、またKatyがLa Seraを始めたことでその影響が出たのか、これまでのハードな路線から幾分ポップになった印象があります。La Seraの音楽を聴けばわかる通り、Katyの音楽的ルーツは50年代や60年代のアメリカン・ポップスにあり、幼少の頃には家ではその時代の音楽が良くかかっていて、当時好きだったアーティストは、ザ・シレルス、ママス＆パパス、ザ・ドリフターズ、シャングリラス、ロイ・オービソンだったそうです。

　ということで、シレルスもママス＆パパスも歌った「Dedicated to the One I Love」のカバー。さっきの脱線の続きですが、現代では音楽はもう飽和状態で、そのスタイルもメロディも過去にどこかで聴いたことのあるようなものばかりになり、今更同じようなものをオリジナルと称して再生産しても意味がないのではないかと思います。すでに過去の遺産はたくさんあるので、歌声に魅力のある歌手ならば、クロディーヌ方式で、そうした過去の遺産をカバーするだけでも十分に音楽表現が出来るのではないかと思うのですが、とか何とか思いながらKatyのインタビューを読んだら、50年代のガール・グループのカバー・アルバムを作るにはいいチャンスじゃないかという質問に対して彼女は、「もちろん、それはとっても楽しそうだけど、残念ながらまるでそんな時間がないわ。Vivian Girlsの活動も忙しいし、それに空いた時間は全てLa Sera用の曲を書くことに費やしているのよ。」と答えていました。やはりアーティストに取っては、歌う喜びだけではなく、生み出す喜び（苦悩？）も必要なんですねえ。って、当たり前か。

　最後にKatyのもう一つのユニットであるAll Saints Dayの曲を。このユニットは、Cat Powerとの活動やThe Delta 72のメンバーとして知られるGregg ForemanとKatyによるもので、2010年にシングルを１枚だけリリースしています。La Seraが50〜60年代のポップスを下敷きにしているなら、このAll Saints Dayは80年代のシューゲイザーやニュー・オーダー辺りの音楽をベースしていて、ライブではニュー・オーダーの「Age of Consent」なんかもカバーしているようです。私的には彼女の声さえ聴ければ、曲は何でもOKですけどね。

　何だか余計なことばかりいって、Katyの魅力を十分に語り尽くしていないような気がしますが、まあ、いいでしょう。見た目とキャラに加え、声と歌い方のいずれもが私好みの方にはなかなか出会えませんので、現在進行形のアーティストは嫌いなんていうくだらないポリシーは、彼女の前では自ずと無効になりますね。

『La Sera』

ビヴァリー・ケニーのレア音源を再確認する

2011-07-31T14:29:00.022+09:00

　前回の記事では、ビヴァリー・ケニーの４枚目のアルバム『Sings For Playboys』のiTunesデラックス版について触れ、さらに彼女のレア音源についても書きましたが、よくよく調べてみるとビヴァリーには他にもまだレアな音源がありました。全くもって不徳の致すところで、今回はもう一度彼女のレア音源について書きたいと思います。では先ず最初は彼女のオリジナル・アルバムからおさらいしましょう。（年号は録音年）

01. 『Sings for Johnny Smith』 (Roost 2206/1955)
02. 『Come Swing with Me』 (Roost 2212/1956)
03. 『Sings with Jimmy Jones and the Basie-ites』 (Roost 2218/1956)
04. 『Sings for Playboys』 (Decca 8743/1957,8)
05. 『Born to Be Blue』 (Decca 8850/1958)
06. 『Like Yesterday』 (Decca 8948/1959)

　ビヴァリーが28年の短い生涯で発表したアルバムは、ルーストに３枚、デッカに３枚の、この６枚で全てです。本国アメリカではビヴァリーの評価は然程高くなく、本人の死後にこれらのアルバムがリイシューされたことはあまり無いようです。ところが日本では昔からビヴァリーのファンが多くいて、LP時代から何度もアルバムが再発されてきました。しかしそれらは全てオリジナルのフォーマット通りのリリースなので、ここでは海外の再発盤の中で特筆すべき２つのLPをもう一度紹介します。

07. 『Born to Be Blue』 (Angel A-12000/1989)
08. 『Sings for Playboys』 (FRESH SOUND 254796/19??)

　07はポルトガル盤の再発LP。これは前回も書いた通り「You Couldn't be Cuter」という曲が、A面の冒頭にボーナス・トラックとして収録されています。そしてこの曲は、LPTIMEの紙ジャケCDによる再発盤にも収録されました。08はスペインのFRESH SOUNDからの再発LP。こちらも前回書いた通り、「Brooklyn Love Song」「Sing A Rainbow」「Time Was/It's A Peaceful in The Country」「What's It Like In Paris」の４曲を追加収録しており、「Brooklyn Love Song」「Time Was/It's A Peaceful in The Country」は同じくLPTIMEの『Sings for Playboys』の紙ジャケCDに、「Sing A Rainbow」「What's It Like In Paris」はiTunesのデラックス版『Sings for Playboys』に収録されたことは、前回書いた通りです。

　続いてシングルですが、ここに前回漏れたレア音源がありました。このシングル盤の存在については、コアなファンの中では自明のことだったようで、よく見りゃウィキにも載っているし、『Sings for Johnny Smith』の日本盤紙ジャケCDのライナーにも、デッカのシングル盤云々という記述がありました。ウィキも日本盤のライナーも真剣になんか読まねえなあ。私もまだまだです。

09.「Surrey with the Fringe on Top」 b/w「This Little Town in Paris」 (Roost 617/1956)
10.「The Magic Touch」 b/w「Your Love is My Love」 (Decca 30614/1958)

　09については、AB面ともにファースト・アルバム『Sings for Johnny Smith』に収録されている曲ですから、特に音源としてレアと云うわけではないでしょう。しかし、これについては実際にこのシングル盤を聴いたわけではないので、ヴァージョンが違うとか、ヴォーカルが違うとか、そんなこと言われても私は知りません。大体、今の私にオリジナル盤を蒐集する趣味（或いは強迫観念とも云う）はありません。そりゃ、若い頃はそういうことに血道を上げたこともありますが、今ではすっかりそういう病からは解放されたので、貴重だが黴臭いオリジナルより、ピカピカの複製品の方が断然好きです。こと音楽に関しては、音源は網羅したいけど、モノとして網羅する必要はない、でも新しく出た復刻盤は欲しいと、いい加減なスタンスです。おっと、閑話休題。

　さて、問題は10のシングルですが、これは1958年の５月に発売されたもので、私は聴いていないので内容もわからないですが、A面の「The Magic Touch」は、このシングルのリリースと同じく1958年に公開された映画『Raw Wind In Eden』の挿入歌だそうで、この映画については、当時日本公開もされておらず、またアメリカ本国でもマイナーな映画なようで、ウェブ上に殆ど情報がありません。監督はリチャード・ウィルソン（どうでしょう、この山田太郎的な特色のない名前。例によって検索には一苦労です。）、主演は元競泳選手の変わり種女優のエスター・ウィリアムズでした。当時のポスターなど見ると、『地上より永遠に』的な、浜辺で男女が半分海に浸かって濡れながら抱き合うみたいなシーンがあるので、まあ、そんな感じの映画なのでしょう。気になるのは、同年のリリースという点で、映画の中でこのビヴァリーの歌うヴァージョンが使われているのか、それとも映画の宣伝の一環としてこのシングル出したのか、まあ、後者でしょうね。

　同じシングルの今度はB面を見てみると「Your Love is My Love」という曲で、これまた検索には苦労するありきたりなタイトルです。で、調べてみますと、おそらくこの曲は1957年に公開されたロックンロール映画『Don't Knock the Rock』の中で、アラン・デイルが歌っていた曲ではないかと思います。また、この映画には、ロックンロールの大立役者であるビル・ヘイリーも出演していて、要するに彼の「ロック・アラウンド・ザ・クロック」の全米No.1ヒットを受けて作られた映画なのでしょう。ただし、この「Your Love is My Love」はロックンロール・ナンバーではなく、シナトラやアンディ・ウィリアムスが歌いそうな、男が歌うとその陶酔感が鬱陶しく感じる、いかにもなバラードで、「私はロックロンールが大嫌い」と宣言していたビヴァリーが、コマーシャリズム上の要請なのか、ロックンロール映画の挿入歌を歌うというのも何となく皮肉な感じがしますが、いずれにせよ、このシングルはビヴァリーにとっては企画物的なリリースであったと邪推します。因みにこのシングル２曲の録音日は1958年2月19日で、同日の録音には「What'll I Do Without You」という曲もあるようですが、こちらは未発表のままです。
　ところで、このシングル、未CD化でオリジナル以外で聴く方法は無いのかと思っていたら、女性ヴォーカルを中心としたジャズのレア盤やレア音源を再発している日本のNORMAから、『THE LADIES SING VOL.1』（NOCD5685）という女性ジャズ・ヴォーカルのオムニバスが2009年にリリースされており、そこに「The Magic Touch」が収録されていました。このNORMAというレーベル、いまいち実態の掴めないレーベルで、公式ウェブサイトも無いみたいだし、一体何がリリースされているのかもよくわからないし、大手の通販サイトでは出てこないし、私はコアなジャズ・ファンではありませんので事情はよくわかりませんが、ファンにしてみればそういう不明瞭さがさらにレア感を煽るんでしょうね。

　以上の基礎アイテムに加えて、続いては近年になって発掘された未発表音源集に移りましょう。ご存知の通り、2006年にリリースされた『Snuggled On Your Shoulder』を皮切りに、日本のシナトラ・ソサエティ・オブ・ジャパンから３枚の未発表音源集が出ています。

11.『Snuggled On Your Shoulder』（SSJ XQAM-1003/2006）
※LP（XQAM-4001）あり。
12.『Lonely And Blue』（SSJ XQAM-1022/2007）
※LP（XQAM-4003）あり。
13.『What Is There to Say? + 2』（SSJ XQAM-1035/2009）

　これらの音源がリリースされた時は、ほんとに嬉しかったなあ。やはり最初の『Snuggled On Your Shoulder』が素晴らしく、決して多くない彼女の全アルバムのなかでも、これは一、二を争う作品となっています。ところでこれらの未発表音源集は日本のみのリリースでしたが、最初の『Snuggled On Your Shoulder』については2010年にアメリカでも発売されました。しかしこのアメリカ盤が、調べてみると実はちょっと特殊な仕様だったのです。
　アメリカ盤の『Snuggled On Your Shoulder』をリリースしたのは、Cellar Door Recordsというレーベルです。Cellar Doorなんて聞いたこともないレーベルですが、よく見るとSSJの三つの未発表曲集にはすべて“Cellar Door原盤”というコメントがあり、元々これらの音源の原盤を所有しているのがこのCellar Doorでした。そして、このCellar Door盤のジャケット（冒頭に掲げた写真）を見てみると、デザインは基本的にSSJ盤と同じですが、ジャケットの中央には“new edition with four previously un-issued tracks”というコメントが印字されています。そうなんです。このCellar Door盤には、SSJ盤には収録されていない未発表音源がさらに追加されていたのです。その追加の４曲とは、

11. Surrey With the Fringe On Top
12. Violets for Your Furs
13. Mountain Greenery
14. Almost Like Being in Love

で、元々『Snuggled On Your Shoulder』はトニー・タンブレロのピアノ伴奏のみの弾き語り作品でしたが、これらの４曲にはピアノ・トリオの伴奏がついています。曲としては「Mountain Greenery」が彼女の歌唱としては初出で、他の３曲はオリジナル・アルバムでも歌っていますので、ファンにはどれもお馴染みの曲でしょう。また、SSJ盤では11曲目に「ゲイ・チックス」というボーナス・トラック（ダンス練習用の音源）が収録されていますが、Cellar Door盤ではその「ゲイ・チックス」が収録されておらず、その代わりに上記の４曲が収録されています。（追記：CDの最後にシークレット・トラックとして収録されていました。）
　さて、このCellar Door盤の『Snuggled On Your Shoulder』、個人的には全くノーチェックだったので、危うく取り逃す所でしたが、というのもこの盤も、ウェブ上でも大手のCD通販サイトなどには一切掲載されておらず、さらには多少マニアックなCDを扱うようなオンラインショップでも見つけることができませんでした。結局、アメリカの自主制作系CDの通販サイトで見つけましたが、今どきの大手通販サイトではそうした自主盤も広く取り扱っているというのに、このCDをそうした流通に乗せていないのは、これまた敢えてレア感を出したいからでしょうか。まあ、理由は何でもいいのですが、私は知る人ぞ知るアーティストは好きですが、知る人ぞ知るリリースは意地悪以外の何物でもないと思っているので、折角出すんだからできるだけ広く流通するように配慮していただきたいと思います。

『THE LADIES SING VOL.1』

かわいい乙女夜話３—再びビヴァリー、そして小川ローザ

2011-07-24T23:55:00.010+09:00

☆『Sings For Playboys』のデラックス版

　以前、ビヴァリー・ケニーのアルバムがiTunesで購入可能になっていたと報告したことがあるけれども、同じくiTunesで今度はビヴァリーの『Sings For Playboys』のデラックス・エディションが、いつのまにか発売されていました。おお、デラックス版！と興奮したのも束の間、デラックス版の理由がすぐに思い当たったので、なるほどね、と、瞬時にひとりごちて、そのまま購入しました。以下、このデラックス版について簡単に触れておきたいと思います。
　『Sings For Playboys』は、1958年に発売されたビヴァリーにとって４枚目のアルバムで、３枚目までの作品をリリースしたルーストからデッカに移籍した後の最初の作品でした。ピアノ（エリス･ラーキンス）とベース（ジョー･ベンジャミン）のみのシンプルなバッキングによる、ビヴァリーの可憐な歌声が引き立つ名作で、全12曲が収録されていますが、実はこの作品のレコーディングの際に、最終的に当時このアルバムには収録されなかった４曲の別の録音があり、今回iTunesで発売されたデラックス版の、そのデラックスの理由はその４曲の収録に違いないと思いました。そもそもこの未発表の４曲は、以前『Sings For Playboys』がスペインのFRESH SOUNDからLP盤で再発された際に追加収録されたのが初出で、以降、日本の正規の再発盤CDなどでは一度も収録されたことがなく、近年になってこれまたスペインのLPTIMEが紙ジャケでビヴァリーの諸作を発売した際、この４曲のうち「Brooklyn Love Song」と「Time Was - It's So Peaceful」が漸く『Sings For Playboys』に追加収録され、残る２曲（「Sing A Rainbow」「What's It Like In Paris?」）は相変わらず聴くことが出来ない状態でした。でもって今回のデラックス版で目出度く復刻となるわけですが、面白いことにLPTIME盤に収録済みの２曲は省かれて、LPTIME盤未収録の２曲のみが収録となっています。う〜ん、版権の問題なのか、なんだか中途半端だけども、LPTIME盤と合わせれば、やっとこれで全４曲が聴けるようになったので、細かいことは言わずに素直に喜ぶことにします。
　それは兎も角、ビヴァリーのアルバムの中でもこの『Sings For Playboys』は、一番落ち着きがあってしっとりとした色気のある作品ですが、この未発表の４曲も基本的には同じ路線で、どれもファンにとっては珠玉の一品です。特に今回初めて聴いた「What's It Like In Paris? 」などは、途中から「This Little Town Is Paris」（ファースト・アルバム収録曲）がなだれ込んでくる展開に感激で、またくだらないけど、こういう小さな演出にもドキドキしちゃうのは、これまた惚れた弱みなんですねえ。

　ついでの情報として、ビヴァリーにはもう一曲、当時アルバムに収録されなかった曲があり、それは５枚目の『Born To Be Blue』録音時の「You Couldn't be Cuter」で、こちらは1989年にAngel盤の再発LPに追加収録されたのみでしたが、それについてもその後『Born To Be Blue』がLPTIMEから紙ジャケで再発された際に追加収録され、今では容易に聴けるようになりました。LPTIME盤は紙ジャケといってもスペイン製で作りも粗そうだからいらないなあ、なんて思って買っていないファンの方は要注意ですよ。

☆理想のタイプは小川ローザ

　以前に真ん中ストロング特集（「乙女の髪型の男子に及ぼすその影響について」）をした時に軽く触れましたが、私の理想のタイプは小川ローザです。またか、阿呆か、などという声は無視して進めますが、もちろん若い頃のフランス・ギャルやシャンタル・ゴヤは、今更言うまでもなく見た目も声も歌も大好きですが、単純に女の子の理想のタイプとして、私は小川ローザを推したいと思います。ああ、因みに小川ローザは、その名前と日本人離れしたスタイルや顔立ちから、純日本人ではなくハーフかと思われているようですが、本名は小川静代さんといって、生粋の日本人ですからお間違いなく。真ん中ストロング特集で簡単に触れたものの、その後正式に取上げていなかったし、今日は特に他のネタもないので、この機会にあらためて小川ローザを取上げて見たいと思います。それでは先ずは、彼女を一躍有名にした、小川ローザと云えばいまだに必ず引き合いに出されるこのCMからご覧下さい。

　私も最初は、小川ローザと云えばこのCMのイメージしかなく、単なる“お色気お姉さん”と思って、その容姿にもパンチラにもまるでグッと来なかったのですが、当時彼女が出演した、殆ど彼女の魅力を表現したいためだけに作られたと思われるコメディ・タッチのドラマ『Oh!それ見よ』（タイトルもふざけてるでしょ）を偶々ケーブルTVで放送した際に見てしまい、真ん中ストロングの髪型にかわいらしい顔立ちとキュートなお姿、さらにはそのあまりにも天真爛漫なキャラにすっかり虜になってしまいました。このCMはお色気度が強調されてかわいい感じはあまりしないけど、20秒くらいのところでオーバーラップして横切る真ん中ストロングのお顔が彼女の本来の姿です。繰り返しになりますが、彼女の唯一の出演ドラマである『Oh!それ見よ』は、数年前に一度だけケーブルTVで放送されたのみで、残念ながらいまだにDVD化されていません。1969年にTBS／国際放映で制作された全14話の30分ドラマで、共演は佐藤允、杉浦直樹、野添ひとみ等、内容的にはかなりくだらないですが、小川ローザのかわいいくせに大胆な天然キャラを楽しむことができる、ファンにとっては大変貴重なドラマです。

　やはりアイドルですから、当然の如く歌も歌わねばならないでしょう。小川ローザは当時歌手として一枚だけシングル盤を発売しており、それがこの「風が落とした涙」なのですが、聴いていただくとわかる通り、期待を裏切らない棒歌いのかなり下手な歌唱で、う〜ん、こういうところも実に堪らないですなあ。わざとなのか、これが限界なのか、歌心なんてまるでない無表情な歌声で、『Oh!それ見よ』の天真爛漫キャラとは正反対の暗いメロディも相俟って、ちょっとオカルトチックなセンスも感じる、夏にはぴったりの一曲になっています。
CM、ドラマ、シングル、そして映画（『殺し屋人別帳』）出演と、一通りのアイドル活動を行った後、小川ローザは、カー・レーサーの川合稔（『Oh!それ見よ』の最終回でトヨタ2000GTに乗って本人が登場します。）と結婚、あっさりと芸能界から引退しました。ところが美しい人にこそ悲劇が訪れるものなのか、結婚の半年後に夫をテスト走行中の事故で失ってしまい、その後一時芸能界に復帰して映画（『陽は沈み陽は昇る』）にも出演しましたが、ほどなくして再引退してしまいます。この悲しいエピソードは、シチュエーションは全く違うにせよ、ちょっとクロディーヌのケースを思い出します。

　さて、左に掲げた写真は、昭和のアイドル・ファンには懐かしいマルベル堂のプロマイドです。私自身まるで失念していましたが、マルベル堂はいまでも営業していて、店舗での販売はもちろんのこと、ネットでの通販も行っています。サイトでスターのリストをチェックしたら、何と小川ローザのプロマイドが27枚もあり、すべてネット購入可能ということで早速全部注文してしまいました。私の好きな他の昭和アイドルでは、岡田奈々が282枚（流石！）、木之内みどりが118枚と全て購入可能で、『水もれ甲介』特集で紹介したチャミ（村地弘美）も20枚あるのですが、こちらは現在購入できないみたいで残念です。80年代に青春を過ごした人（今風に言えばアラフォー）までしか楽しむことは出来ないと思いますが、プロマイドという昭和のアイドル・メディアはまだ有効みたいなので、購入して机の前にでも貼って毎日眺めてみてね。

『昭和ガールズ歌謡レアシングルコレクションコロムビア編~恋はそよ風/20才の恋~』

失われし乙女を求めて—60'sガールふたたび

2011-07-18T21:42:00.007+09:00

　自分で云うのも変だけど、私は60年代のフランス・ギャルとシャンタル・ゴヤが好き過ぎて、ちょっと頭がおかしくなっているのではないかと思います。いやあ、夏ですねえ。ということで今回は、恒例の60年代のガールもの中から、私好みの子供っぽい、あるいはウィスパーっぽい声をしたUS／UKのソロ・ガールを特集してみたいと思います。

　先ず最初はメジャーどころのアネットから。もはや説明不要ですが、ウォルト・ディズニーの制作によるTV番組『ミッキー・マウス・クラブ』のオリジナル・メンバーとして、また63年以降は所謂“ビーチ”映画のヒロインとして名を馳せたアメリカのアイドル歌手です。レコード・デビューは1958年で彼女が16才の時、そのキュートな歌声とルックスでティーン・アイドルの嚆矢というべき存在になりました。そうした初期のアイドル時代の楽曲や、また特にハワイをテーマにしたコンセプト・アルバム『ハワイアネット』などは内容的にも素晴らしいものでしたが、ビーチ時代になってからは、ザ・ビーチ・ボーイズとの共演作などもあるものの、音楽的には手抜きというか散漫な印象を拭えず、楽曲のクオリティも決して高いとは言えません。関係ないけど、大分昔に流行った映画『アメリ』の元イメージは、このアネットの写真でしょうね。

　次はシェリー・フェブレー（Shelley Fabares）。彼女は元々女優で、1958年から放送が開始されたTVドラマ『The Donna Reed Show』（邦題：『うちのママは世界一』）に出演して一躍人気者になり、また歌手としては同番組で歌った「ジョニー・エンジェル」が、当時全米No.1になる大ヒットを記録しました。本人は歌うのが嫌だったと云う逸話をいろんなところで目にしますが、流石に「ジョニー・エンジェル」は有名過ぎて何とも思わないけど、この「Lost Summer Love」なんかを聴いていると、ちょっとウィスパーが入った女の子らしい歌声で、先日取上げたノーリン・コーコランに近いような感じもします。やはり私は女優系に弱いんですかねえ。彼女は60年代の中頃までに２枚のアルバムと十数枚のシングルを発表し、その後は女優業に専念しました。

　続いても女優系でパティ・デューク（Patty Duke）。1959年に13歳で出演したブロードウェイの舞台『The Miracle Worker』でヘレン・ケラー役を熱演し、一躍人気者になりました。また、その人気を受けて、1963年から３年間に渡って米ABCで放送された冠番組『The Patty Duke Show』では、さらにお茶の間にまでその人気の幅を広げました。以降、60年代の終わり頃まで歌手業と女優業を平行していましたが、70年代以降は女優業に専念しました。この映像は、その『The Patty Duke Show』の64年の放送からで、当時彼女は18歳くらい、歌う仕草や表情からは舞台でヘレン・ケラーを演じた演技派の片鱗が伺えますが、声の方は舞台女優らしからぬ腹から声を出さない喉元ウィスパーな声で、後半走り気味な歌唱とともにそのキュートさにやられます。

　次はキャロル・ディーン（Carol Deene）。何度も繰り返しているように、60年代ガールズには見た目のかわいい女子がほとんどいないのですが、その中でもこのキャロル・ディーンはかなりいけてる方だと思います。彼女は1961年に17歳でデビューしたイギリスのティーン・アイドル・シンガーで、デビュー曲の「Sad Movies (Make Me Cry)」と続くセカンド・シングルの「Norman」は、アメリカのカントリー系ポップ・シンガー、スー・トンプソン（かなりのロリ声です）のカバー、続くサード・シングルの「Johnny Get Angry」もご存知の通りジョニー・ソマーズのカバーと、アメリカのガール・ポップのイギリス版というようなスタンスで60年代の終わり頃まで活動していました。イギリスのガール・シンガーはソウルフルでパンチのある歌声の方が多いですが、キャロル・ディーンは見た目同様に声もかわいいのに、他のイギリス勢と同じく無理して力入れて捏ねくり回して歌っているのがちょっと残念な点で、もう少し素直に歌えばさらにガーリーな感じなったと思います。

　続いてはアンドレア・キャロル（Andrea Carroll）。1963年のこの「It Hurts To Be Sixteen」（邦題：「なみだの16才」）の一発ヒットで知られるガール・シンガーです。イントロはビートルズの「Baby It's You」とまるっきり同じで、どっちが先かわかりませんが、元々「Baby It's You」はアメリカの黒人ガール・グループ、シレルズの1961年のヒット曲で、さらにはアンドレアの「It Hurts To Be Sixteen」は、これまた元々はアメリカの黒人ガール・グループのシフォンズが1963年にレコーディングしたものの当時はお蔵入りになった作品で、アンドレアのバックトラックは、コーラスを含めてシフォンズのものを流用してます。まあ、そんな当時の楽曲事情はどうでもいいとして、彼女はちょっとおばさんぽいルックスの割にはかなりキュートな歌声で、聴いていて大変心地良いです。

　次はバーナデット・キャロル（Bernadette Carroll）と、キャロルさんが続きます。60年代初期の４人組ガール・グループ、The Starletsを少し前に取上げて、そのリード・ヴォーカルを「ロリ声でいい感じ」と評しましたが、その時は気付いてなかったけど、そのThe Starletsのリード・ヴォーカルを務めていたのが実は彼女でした。彼女はThe Starlets解散後にソロになり、62年から65年までの間にシングルを数枚発表、その後、68年に今度はThe Angelsにリード・ヴォーカルとして参加し、２枚のシングルを発表しました。The Angelsは元々The Starletsから派生したグループですから、そういう意味では古巣に帰ったことになりますね。声もキュートだし見た目もなかなかかわいらしいので、60年代のガール・ポップ・ブームの中では重宝されたシンガーだったと思います。

　続いてはミス・キャシー・ブラッシャー（Miss Cathy Brasher）。この方の経歴は全く謎で、1964年に「Too Late To Be Lovers」でデビューした時はまだ14才だったとか、その後、The Murmaidsに参加したとか、何故名前に“Miss”がついているのかとか、いろんな憶測が飛び交っているアーティストです。確認されていることと云えば、64年から65年にかけて４枚のシングルを発表しているということで、レコードのラベルを見てみると、デビュー曲の「Too Late To Be Lovers」やこの「He Told Me He Loved Me」など、その殆どが彼女自身の作になるようで、その辺りもさらに謎を深めている要因です。とはいえ、この映像のように日本盤のシングルもリリースされていたようで、当時はそれなりに知名度があったものと思われ、また楽曲も声もガールものとしてのクオリティが高いので、最近のガールもののオムニバスでは冒頭を飾る確率も多いです。ただしこの曲は、完全にクリスタルズの「Then He Kissed Me」のパクリ（オマージュ？）ですね。

　次はロビン・クラーク（Robin Clark）。1961年にこの「Daddy, Daddy」でデビュー、62年までに４枚のシングルを発表しているようですが、この方も詳しい経歴が不明です。ご覧の通り彼女も当時は日本盤のシングルがリリースされていますが、ジャケットに写った彼女の姿を見ていただくとまだ子供、そう、デビュー時に彼女はまだ11才だったとのことです。まあ11才というからには声は当然子供っぽいロリ声で、完全に子供でもなく、かといって大人には程遠い少女の、その健気な歌唱はなかなか貴重だと思います。

　ロビン・クラークで締めるつもりでしたが、ついでに聴いてしまって発見したので、最後にドナ・リン（Donna Lynn）を。60年代前半のガール・ポップ・ブームを駆逐したのはイギリスからやってきた４人の若者、すなわちビートルズですが、商売ともなれば長いものには巻かれろで、当時ビートルズに熱狂していた女の子たちに便乗して、ガール・ポップのシンガーも節操無くビートルズ賛歌を歌いました。中でもこのドナ・リンの「I Had A Dream I Was A Beatle」（邦題：「夢見るビートルズ」）は有名な一曲で、今ではドナ・リンと云えばこの曲しか思いつかないほどです。彼女が1964年にこの曲でデビューしたのは13才の時のようで、アネット系のキュートなヴォーカルでその点は大いに私の好みですが、見た目的にはアフロと見間違うほどのモリモリ・ヘアとインパクトのある顔立ちで、まるで少年時代のマイケル・ジャクソンみたいに見えるのは私だけでしょうか。
　それは兎も角、取上げたのは「I Had A Dream I Was A Beatle」のシングルのB面に収録された「My Boyfriend Got A Beatle Haircut」（邦題：「ビートルズ・カットのボーイ・フレンド」）という曲で、フランス・ギャル・ファンならお気づきかと思いますが、フランス・ギャルの同じく64年の「La cloche」と同一曲です。あまり気にしていませんでしたが、フランス・ギャルには英語曲にフランス語の歌詞を付けて歌ったものもあるので、これはそのパターンなのだろうけど、こういうのを突然耳にすると何というか非常に感動します。それで冒頭の発言になるわけですが、しょっちゅうフランス・ギャルのヴァージョンを耳にしているくせに、このドナ・リンのヴァージョンを聴いた時に、危うく泣きそうになるくらいに懐かしい感じがしてしまって、自分でも滑稽というか、情けないというか、こうして私は私の中の失われた乙女の幻影を常に追い求めているんでしょうねえ。

『Donna Lynn Meets Robin Clark』

ペイジ・クレール逍遥—美女ウィスパーの本命盤

2011-07-10T21:41:00.006+09:00

　やはりこの方は取上げなければいけないでしょうねえ〜、と思いつつ大分時間が経ってしまいましたが、愈々満を持して今回登場するのはペイジ・クレール（Paige Claire）です。先ずは彼女についての紹介ですが、私がいまさら異口同音のしょぼい解説をここで書いてもしょうがないので、アマゾンに掲載されたアルバム評をそのまま引用してお茶を濁します。

　TV番組『愉快なブレイディ・バンチ一家』の音楽を担当していたジャッキー・ミルズがプロデュースを手がけた幻の“美女ジャケ”アルバム（71年作品）が遂に復刻！—バリー・マン=シンシア・ウェイル作のメロディアスな「ジャスト・ア・リトル・ラヴィン」、ミシェル・ルグランによる映画『華麗なる賭け』収録曲のカヴァー「風のささやき」、ランディ・エデルマン作のスウィートな「サニー・デイ」、そして、ブレッドの名曲をロリータ風ウィスパー・ヴォイスでソフトに歌った「二人の架け橋」などなど、クロディーヌ・ロンジェあたりにも通じる物憂げな雰囲気のペイジのフェアリー・ヴォーカルがたまらなく魅力的な一枚だ。60'sポップス・ファンにはおなじみの“ラヴ・ジェネレーション”のメンバー、トム・パーラー作品が3曲聴けるのも嬉しい。ハリー・ベッツ、アル・キャップスによる見事なアレンジも、アルバムを華麗に彩っている。

　さあ、ということで、プロダクションも楽曲もお墨付き、そんでもって美女ジャケにウィスパー・ヴォーカルと、すべてのお膳立ては揃っているので、これで内容が良くない筈はなく、さらには、レア名盤の必須条件である「生涯一枚」の鉄則もしっかり守っているとくれば、これはもう、当然その筋ではマスト・アイテムと云うことになるわけですね。もちろん、それに対して私も全く異論がないし、他の解説でも、「水晶のような瞳を持つ美少女」だとか、「彼女のどこか儚げな吐息まじりの歌声には、クロディーヌ・ロンジュやゴールディ・ホーン、ペギー・リプトンに共通する」だとか、「綿のようにソフトで幻想的な一枚」などというコメントもあるので、やはりこれはウィスパーやキュートな女性ヴォーカル好きが手を出さないわけにはいかない作品なのです。後はもう四の五の云わずに、只管彼女の魅力に浸りましょう。

　以下は単なる余興、ウィスパーならば当然のように引き合いに出される我らがクロディーヌと、このペイジ・クレールが双方ともカバーしている、ブレッドの「Make It With You」の聴き比べをして楽しんでみましょうか。

　う〜ん、甲乙付け難い出来ではありますが、愛の深さと共に過ごした時間の長さを考えれば、個人的にはやはりクロディーヌには敵わない、ということになります。クロディーヌの歌唱がそのぎこちなさやあどけなさのおかげで、より少女的で人工的な感じするのに対し、その点ペイジの歌唱はサービス精神と演出に長けていて、その流暢なそつなさが少しだけ私の好みとは外れます。何度も云ってますが、結局のところ、音楽の間に優劣なんてなく、これは好みだけの問題で、いくら言い訳を並べてみたとしても、好きになる理由はただただ好きだからと云うことに過ぎません。音楽を聴く時に、或いは好きな女性の声を聴く時に、我々の耳は原始の状態におかれている、ということなのです。

　それは兎も角、全国のウィスパー＆可憐な乙女ヴォーカル好きの貴兄には、このペイジ・クレールはかなりの確率で気に入っていただけると思うので、未聴の方は是非お試しあれ。（と思ったら、すでに廃盤の模様…、無念。）

『ペイジ・クレール』

まだまだいるフォークの幻の歌姫たち

2011-07-03T20:20:00.007+09:00

　以前から何度か特集している“フォークの幻の歌姫”シリーズですが、今回は久々にその第４弾をお送りしたいと思います。掘り起こせばいくらでも出てくるのがこのジャンルの特徴、今回もまたカルト的な人気のあるものや未CD化のレアものを取り混ぜつつ、独断と偏見で選んだ、私好みのフィメール・フォーク・シンガーを特集したいと思います。

　先ず最初はTia Blakeから。はじめに断っておきますが、レアなフォークの歌姫たちに関する情報は非常に少ないので、推測／憶測含みであることをご承知おきください。彼女は、アメリカはジョージア出身とされるフォーク・シンガーで、フランスに渡り唯一のアルバム『Folksongs ＆ Ballads』をSFPというレーベルに残したのみでそのまま消えてしまいました。幻のシンガー＋美人ということで、当然の如くこのレコードは相当なプレミアになっていましたが、近日中にアメリカのWaterというレーベルから紙ジャケCDで発売されることが決っています。そのCDの売り文句として、ヴァシュティ･バニヤンやブリジッド・セント・ジョンがお好きな方は是非！などというコメントも見受けられますが、確かに儚く消え入りそうな歌声は彼女たちに近く、ヴァシュティ発見時以上にコアなファンが喜びそうなその幽玄世界は、暗がりの独り部屋で浸るように聴くにはもってこいです。このアルバムではイギリスやアメリカのトラッドや有名なフォークソングを取上げていますが、ジーン・リッチーの歌唱でお馴染みの「Hangman」やシャーリー・コリンズの歌唱でお馴染みの「Jane, Jane」「Polly Vaughn」の収録も嬉しいところです。

　次はGillian McPherson。1971年に唯一のアルバム『Poets And Painters And Performers Of Blues』を残して姿を消してしまったイギリスのシンガーで、彼女が水辺に佇んでいる素敵なジャケットと共にカルトな人気があります。楽曲はすべて彼女のオリジナルですので、所謂トラッドのシンガーではないですが、妖精系の浮遊感のある優しいヴォーカルで、俗に云う木漏れ日系の暖かさとキラキラ感が満載の仕上がりになっています。プロデュースはペンタングルのベーシストのダニー・トンプソンで、このアルバムが単なる弾き語りのフォーク・アルバムになっていないのはその辺りの匙加減でしょう。参加メンバーにはソフト・マシーンにいたロイ・バビントンや、同じくジャズ・ロック系のマーク＝アーモンドのメンバーも参加しているので、ペンタングル的なフォーク／ジャズ／ロックの配分が活かされたサウンドになっています。

　続いてはCollie Ryan。70年代にカリフォルニアで活動していたリアル・ヒッピーのシンガー・ソング・ライターで、1973年に自主制作で３枚のアルバム（『THE GIVING TREE』『INDIAN HARVEST』『TAKIN' YOUR TURN 'ROUND THE CORNER OF DAY』）を発表しています。その３枚のアルバムは近年になって３枚組ボックスとしてCD化され、漸くその幻の全貌を知ることができるようになりました。音楽的には以前紹介したLinda Perhacsに近い感じで、幻夢的なアシッド感と覚醒して澄み切ったヴォーカルの対比が、まるで白昼夢を見ているかように幽玄な世界を描き出して、非常に陶酔感のある音楽になっています。当時、彼女のアルバムは自然食レストランの片隅でこっそり売られていたというけど、自然は自然でも違う自然の植物が混入してるんじゃないかと思うほどに脳がクラクラするような効き目がある音楽です。

　次はJanet Jones。話が本題から逸れますが、こういう普通の名前の方でマイナーな方っていうのは、ウェブ上で調査するには非常に厄介です。案の定この方も同名の女優さんのことばかり出てきます…。それはさておき、彼女は70年代に活動したイギリスのシンガーで、1971年にアルバム『Sing To Me Lady』でデビューしました。彼女の本職は学校の先生で、フォーク歌手としての活動は余技だったようですが、デイルス・ナショナル・フォーク・コンテストの女性部門で優勝したのをきっかけに本格的に音楽活動を開始したようです。これぞまさに英国フィメール・フォークといわんばかりの正統派スタイルで、ギター一本のシンプルな演奏にハイトーンの澄んだヴォーカルが、イギリスの陰影のある森の風情や、抒情的な田園風景の物語性を感じさせる佳作に仕上がっています。

　続いてはAlicia May。アメリカ、アリゾナ出身のフォークシンガーで、1976年に唯一のアルバム『Skinnydipping In The Flowers』を発表しています。一部ではジョニ・ミッチェル・ミーツ・アシッド・フォークなんていわれてるらしいけど、どうでしょうかねえ。フィメール・フォークと云えばジョニ・ミッチェルみたいな常套句はやめてほしいなあ。すでに2008年にVIVIDから紙ジャケCD化されているのでご存知の方も多いと思いますし、埋もれた女性フォークものとしての付加価値を差し引いても内容的には素晴らしく、個人的には特にこのジャケットにグッと来ますね。CD発売時にユニオンが特典で付けた妄想帯のタイトルは『お花畑を裸で泳ぐ少女』、このタイトルからもピュアな少女の感性とそこはかとないエロスを感じさせてさらにグッと来ます。

　次は前回のPeggy Liptonに続いて女優系からNancy Priddy。彼女は60年代にビター・エンド・シンガーズという男女混成のコーラス・グループで活動した後、1968年にソロ・アルバム『You're Come This Way Before』を発売、その後70年代になると本格的に女優業に専念しました。この68年のアルバムでは、フォークをベースにしながらも、サイケやアシッド、あるいはブルージーな雰囲気やソフト・ロック的なポップさも取り込んだ、68年型の音楽的流行が満載の作品になっています。それにしてもやっぱり女優さんのアルバム・ジャケっていうのは、それだけでもう絵になってますなあ。中身の音楽を云々する以前に、このジャケだけでも持っていたくなってしまいます。

　続いてはHendrickson Road House。カリフォルニアの女性ヴォーカル入りのサイケ系バンドで、1970年に唯一のアルバムを発表しています。Sue Akinsという女性ヴォーカルと男性３人の４人組バンドですが、実質的には殆どの曲を書いているSue Akinsのソロ的作品と云ってよく、ヴォーカルの他にもギターやオートハープも演奏しており、後者は以前にサイケ特集で取上げたThe Folklordsを思い起こさせます。また浮遊感のある漂う系のサウンドは、ソフト・ロックのWendy & Bonnie辺りに近い感じもします。このアルバムは長年に渡ってレア盤として高価で取引されていたようですが、今月漸くCD化されて容易に入手可能になるようです。

　最後はConnie Converse。“幻の”というよりも、失踪して消えてしまったシンガーとして一部で有名です。1950年代からフォーク・シンガーとして活動していたものの、プロとしてのレコーディングはなく、またステージも殆どなかったため、当時はシンガーとして世に知られることはありませんでした。そして1974年の８月に忽然と失踪し、その後現在にいたるまで彼女の姿を見た者はいません。家族は自殺したと見ているようですが、遺体が見つかったわけではないので依然としてその消息は不明のままです。そういうエピソードを耳にしてから彼女の音楽を聴いてみると、なるほど昼なのに暗いというか、天気なのに雨が降っているとか、まるで内田百間の『冥途』に見られるような、何やら薄ぼんやりとしてはっきりしない奇妙な光景や、その場に留まって流れ去らない無風状態の濃密な空気感を連想させます。悲しげな曲調なのに何となく笑って歌っているようで、また声がそこにあるのにその実体を感じないという、この不思議な感覚を突き止めようと何度も聴いてみるのですが、本人と同様にその消息を一向に掴むことが出来ません。

『How Sad How Lovely』

ウィスパーな子猫—ノーリン・コーコランのこと

2011-06-26T23:13:00.008+09:00

　前回のロビン・ワードの他に、60年代のソロ・ガールでもう一人好きな人がおりまして、それがこのノーリン・コーコラン（Noreen Corcoran）です。あれ、この曲はどこかで聴いたことがあるぞ、と思った方もいるかと思いますが、後にニノ・テンポ＆エイプリル・スティーブンスの姉弟デュオが、フィル・スペクターのプロディースで取上げていた曲（『Rare Masters』収録）で、というか元々これはニノ・テンポの曲で、ノーリン・コーコランのこのシングルもニノ・テンポのプロデュースでした。
　ニノ＆エイプリルとスペクターに関わる云々の話は、知りたい方は各自でお調べ頂くとして、それにしてもノーリンのこの声、かなりウィスパー＆スイートな歌声で素晴らしいですねえ。さらにこの「Why Can't A Boy And Girl Just Stay In Love」という曲が、壊れやすい少年少女の淡い恋を歌った繊細でノスタルジックなバラードなので、それがまたノーリンの声とぴったりマッチして、乙女度満開の可憐さと胸が締め付けられるような切なさを感じます。

　続けて、同じシングルの片面の「Love Kitten」。こちらも61年のエイプリル・スティーブンスの曲のカバーで、うって変わってアッパーなウキウキ・チューン、物思いに耽って涙ぐむような姿もいいけど、楽しく笑ってはしゃぐ姿もかわいいなあ。まあ、要するに好きになったら何でもいいんですね。何度も云っているのでまたかと思われますが、世の中の殆どの女性歌手が歌を歌うことに前向きなので、その前向きさや力のこもった感じが逆に鬱陶しく、当然の如く私はその殆どが気に入りません。ノーリンは、元々は子役の女優だったから、あくまでも歌は余技で、「別に歌わなくてもいいんだけど、薦められたから歌ってみようかしら」的なスタンスがこのような可憐かつ素っ気ない歌唱を実現させており、本来は歌で自己表現をしようと意気込む人が歌手になりますので、彼女のようなケースにはなかなか出会うことができません。クロディーヌだって、人に薦められなきゃ歌を歌っていたかわからないし、マーゴにしても作曲家の余技で『Take A Picture』を作ったようなものだから、私が彼女たちに惹かれる所以も、表現者としての自覚のない、歌手としては一歩引いたスタンスにあると云えるのです。

　次は、彼女が子役女優時代の出演したTVドラマ『Bachelor Father』（邦題：『おじさまはひとりもの』）の映像から。このドラマは1957年から62年にかけて米CBSその他で放送されたもので、両親を事故で失い孤児となった13歳の姪と、その姪を引き取って育てることになった、ビバリーヒルズに住む独身でハンサムの弁護士の姿を描いたドタバタ・コメディーです。このドラマに出演した時、ノーリンは実際に13歳で、映像で見るとまだあどけなさの残る可愛らしい少女という感じですが、ドラマの終了時にはすでに20歳になっており、冒頭に紹介したシングルを録音したのもその頃のことでした。

　続いての映像は、ノーリンが1965年に出演した映画『The Girl On The Beach』（邦題：『ビーチ・ガール』）の予告編。60年代中頃にアメリカで量産されたサーフ・ムーヴィーの一種らしいのですが、何故かウェブなどでもこの映画に関する情報があまりなく（ヒットするのはビーチ・ボーイズの同名バラードのことばかり）、また私もこの映画を見たことがありませんので、よくわかりません。ノーリンが出ていることは貴重ですが、内容的にはビーチでビキニのガールがたくさん出てくる、単なるお馬鹿映画だと思います。音楽勢では、ザ・ビーチ・ボーイズ、バディ・ホリーのいないクリケッツ、レスリー・ゴーアなどが出演しており、この予告編の中でレスリー・ゴーアの歌が聴けますが、ついでに云っておくと、私にとっては彼女のような歌手が、歌うことに前向きで歌で自己表現をしようと意気込んでいる歌手、ということになります。

　最後は２枚目のシングルより「Dreamin' Of You」。クリスタルズの「Then He Kissed Me」風のアレンジで綴る乙女の青春譜、これまたデリケートでスイートこの上ない仕上がりです。

　結局、ノーリンの音楽活動はシングル２枚で終わり、66年には女優としても第一線から退いてしまいました。これだけ魅力的な声なのでアルバムの一枚も残してほしかったけど、今ではすっかり60年代ガールズの定番アーティストになったようで、様々なオムニバスCDで彼女の声を聴くことができます。

『Where the Girls Are』

素晴らしき夏—ロビン・ワードについて

2011-06-19T23:37:00.012+09:00

　これまで何度か取上げている60年代のガールズ・ポップものですが、フレンチは別格として、ソロ・シンガーについては殆ど取上げたことがありませんでした。理由は二つ、先ずはUS/UKの60年代のガールズで個人的に取上げたいと思うようなソロ・シンガーが殆どいないこと、そしてもう一つは、グループなら三人娘理論に従っていい感じに誤摩化されてしまうけど、単独アーティストとなると、声、歌い方、見た目へのこだわりが強くなりハードルが高くなること、です。60年代のガールズものは今でもコンピが多数発売され、マニアックに掘り下げればいくらでもレアなものが出てくるし、それなりに探求のしがいのあるジャンルでお好きな方も大勢いるとは思いますが、やはり埋もれたものは埋もれたもの、逆に埋もれずに脚光を浴びたものでもそれは概ね平均点の出来であって、いずれにしても私的には残念ながら生涯かけて愛せるような対象にならないのが実情です。

　さて今回は、そんな60年代のガールズ・ポップのソロ・シンガーの中でも、特に私のお気に入りのロビン・ワードを取上げます。ロビン・ワードは、60'sガールズものを気に入り、それを探求し始めた音楽ファンが、その筋のマニアになるために必ず経験しなければならない、言わば通過儀礼のようなアーティストで、楽曲や歌の良さに加えて、適度なレア度と、適度に特殊なエピソード、そしてアルバムを１枚しか残していないという稀少感が程よくブレンドされた、全体として非常に魅力的なオーラを放っているアーティストです。
　先ず最初にお送りしたのは、唯一のアルバムのタイトル・トラックの「Wonderful Summer」ですが、聴いていただければお分かりの通り、楽曲、アレンジ、ヴォーカルともに60'sガールズのエッセンスを凝縮した佳曲で、ガールズ・ファンはこれだけで完全ノックアウトされる珠玉の一曲であるに間違いありません。プロダクションはペリー・ボトキン・ジュニアで、この人がどういう人かご存じない方は、自分でお調べになってください。60年代のアメリカン・ポップス史を繙けば必ずどこかで巡り会う名前です。

　続いては「In His Car」。こちらもタイトルから分かる通り、ビーチ・ボーイズの「In My Room」に対するアンサーソングになっていて、こういう粋な計らいも、60年代のアメリカン・ポップス好きにしてみれば、ロビン・ワードを好きになる理由の一部になる要素です。
　さて、このロビン・ワードさん、声を聴けばかなりロリータでティーンエイジャーらしいキュートな感じですが、お写真をみるとそうでもない、大人のシンガーのように見えます。これはすでによく知られたことですので、いまさら繰り返すのも芸が無いですが、このロビン・ワードは本名をジャッキー・ワードといい、実は彼女はスタジオ・シンガーで、映画で俳優の吹き替えで歌を歌ったり、作曲家が作った曲に対して、それを歌うであろうシンガーに聴かせるために、その曲に仮歌を入れるデモ・シンガーをやったりしていました。この「Wonderful Summer」も元々はそうしたデモ録音の仮歌でしたが、あまりにも出来がいいのでリリースすることになり、その際にこの声に合わせてティーンのアイドル歌手を装うために、名前を自分の娘のロビン（すでに彼女は22歳で、結婚していて子供もいた）の名前から取り、そんな事情からアルバムのジャケに顔写真を出すことが出来ず、こんな暗いトーンのイラスト・ジャケになったそうです。

　次は「Dream Boy」。アルバム中でも特にこの曲は、夢見るティーンのガールズ・ポップとして一二を争う高水準のものでしょう。ところでちょっと気になるのはこのロビンの声で、殆どの曲で違和感なく本当のティーン・アイドルが歌っているように聴こえるのですが、特に「In His Car」では、実はテープの回転速度を上げて再生（実際にはテープ・スピードを落として録音）し、わざと声を高くして若く聴こえるようにしているのではないか、という点です。これはあくまでも推測に過ぎないですが、ロビン・ワードは実在しないティーン・アイドル歌手ですので、その虚像を作り上げるために何らかしらの工作は行われていると思います。CGじゃないけどね！

　続いては「For All We Know」。ご存知ビヴァリーもアルバム『Born To Be Blue』で取上げている曲ですが、ロビンのヴァージョンもなかなか良いですねえ。甲乙付け難い出来です。アルバム『Wonderful Summer』に収められている曲は、その殆どがミディアム・テンポのバラードで、当時のガールもののような弾けた感じのアップテンポな曲はありません。実年齢が22歳ですでにママだった彼女の、表に出さなかったそのパーソナリティに合わせたのか、先ほどの声の加工上でアップテンポの曲には限界があったのか、真意のほどはわかりかねますが、このアルバムの収録曲がバラードばかりになったことで、まるでスモークを焚いた映画のセットのような虚構性と、どこか幽玄さも漂う独得の雰囲気の作品に仕上がったと思います。

　夏のあとには冬が来て…、ということで最後は「Winter Is Here」。「Wonderful Summer」の波音と、この「Winter Is Here」の木枯らしが、実にいい対比になっていて、こういうトータル・コーディネイト的なサウンド・プロディースも、このアルバムの人気の一要素だと思います。少女の恋は四季の移ろいの中で成長し、やがてそれは甘美な記憶として、廻る季節のそれぞれのシーンの中で印象的に思い出させれるのですね。

　良くあるパターンで、日本でのみで人気のあったこのロビン・ワードの唯一のアルバム『Wonderful Summer』は、1990年にワーナーから国内CD化された後、すぐに廃盤となり、以来ずっと入手不能でプレミア状態でした。しかし漸く今年の３月に、ボーナス・トラック入り全25曲の完全版として、iTunesその他でダウンロード購入が可能になりました。

『The Very Best Of Robin Ward』（iTunes)

シャーリー・コリンズとその仲間たち

2011-06-12T21:06:00.006+09:00

　先ずは、わが最愛のイギリスの貴婦人、シャーリー・コリンズの再発作品から。去年、しばらく廃盤になっていたシャーリー・コリンズのファースト・アルバムが英Fledg'lingから復刻されましたが、今年の３月に新たなダウンロード版も発売になりました。左に掲げたのはそのジャケで、ダウンロード版だからジャケにあまり意味はありませんが、本人の肖像にイギリスらしいフォントでタイトルをあしらった至ってシンプルなジャケットで、Fledg'lingから出た再発CDのジャケットがあまりにもだったので、そっちもこれと同じジャケにしてくれればよかったのになあ、などと思っています。そしてさらに気になったのは、サブ・タイトルが“37 Essential Folk Favourites”となっていることで、シャーリーのファースト・アルバムの収録曲数は18曲なので、これはもしや未CD化のシングル曲が入ってるのか！？と一瞬色めき立ちましたが、何のことはない、ファーストと同時期に録音され、後にセカンドとして発売された『False True Lovers』の音源との2in1仕様ということでした。以前にも書きましたが私はシャーリーのアルバムの中ではこのファーストが最も好きなので、その音源が容易に手に入るのは非常に喜ばしいことだし、しかもこのダウンロード版の価格が2in1で600円という破格のお値段もうれしい限りです。シャーリーの未CD化音源に関しては以前に記事を書いていますので、そちらもご参照ください。

　さて、今日のテーマは『シャーリー・コリンズとその仲間たち』ということで、シャーリーが彼女の音楽キャリアの中で共演したことのあるアーティストを取上げてみたいと思います。

　先ずはアラン・ローマックスから。1954年、シャーリーが19歳の時、イワン・マッコールが主宰するパーティで、彼女はアラン・ローマックスに出会います。アラン・ローマックスについては説明の必要はないと思うけど、丁度いい具合に、彼の代表的な著述を集めた『アラン・ローマックス選集』を出しているみすず書房のホームページで、適当な解説を見つけましたので、以下に全文引用します。

☆アラン・ローマックス／Alan Lomax

1915－2002。音楽記録家、プロモーター、研究家。アメリカ・ポピュラー音楽の発展に大きく貢献した人物。アメリカのフォークソングを中心に膨大な量の貴重な音楽を記録・保存。著書多数。1930年代から、父ジョン・ローマックスと共に米国内各地を旅行し、フォーク、ブルース、ジャズなど、ジャンルを問わず民俗音楽の発掘・収集を続けた。レッドベリー、ウディ・ガスリー、ジェリー・ロール・モートンら伝説的音楽家の作品を録音し広く紹介する。また、ワールド・ミュージックの最初の大規模な録音集の編纂を行った。著書『ザ・フォークソングズ・オブ・ノースアメリカ』（1960）は多くの若手音楽家を触発、フォーク・ブームのきっかけとなった。米国だけでなく、英国、スペイン、イタリア、カリブ海でも民俗音楽を収集し、各地域・民族の音楽を研究。現在、彼の録音の貴重な遺産が、ラウンダー・レコードからCDとして発売されていて、まったく新しい聴衆を獲得すると共に、世界の音楽の探究においてローマックスがいかに先見の明を持っていたかを示している。数百にもおよぶ録音と何十もの記録映画を制作したことに加え、文章も多く残した。有名な民謡集『アメリカのバラッドと民謡』（1934）、『我らが歌の国』（1941）（以上、父ジョンとの共著）、オーラル・ヒストリー『ミスター・ジェリー・ロール』（1950）、回顧録『ブルーズが生まれた土地』（1993）など重要な著作を著している。1996年に引退。

　と、まあ、こんな感じの方でして、このアラン・ローマックスは自ら歌も歌っており、取上げたこの曲は1956年にイギリスのデッカから発売された、アラン・ローマックス＆ザ・ランブラーズ名義のシングルのB面に収録された「Dirty Old Town」という曲です。この曲は後にザ・ポーグスがカバーして有名になりましたが、実はこの曲はトラッド・ソングではなく、ザ・ランブラーズのメンバーでもあったイワン・マッコールの手になるもので、他にもこのランブラーズにはイワンの妻のペギー・シーガー、そしてシャーリーもこの曲のみバック・コーラスとして参加していました。いずれにせよ、このランブラーズという名義は、この録音のための一時的なものに過ぎないでしょう。その後1959年に、シャーリーはアラン・ローマックスとともにアメリカの南部を訪れ、そこで蒐集されたフィールド・レコーディングの成果は『Sounds of the South』という８枚組LPに纏められています。
　またこれとは別にアラン・ローマックス関連では、1957年の12月25日に英BBCのラジオで放送された、アラン・ローマックスのプログラムによるクリスマス特別番組で、イワン夫妻らと共に数曲でシャーリーが歌を聴くことができます。この音源は『Sing Christmas And The Turn Of The Year』というタイトルでラウンダーからCD化されていますが、残念ながらすでに廃盤となってしまったようです。

　続いてはデイヴィ・グレアム。ご存知の通り、シャーリーとは1964年のアルバム『Folk Roots, New Routes』で共演しました。トラッド・フォークをベースに、ブルース、ジャズ、中近東やインドなどのオリエンタルなムードも取り入れた独得のスタイルで知られるイギリスのギタリストで、トラッド・フォークを自らの音楽的ルーツだとしているイギリスのギタリスト（例によってバート・ヤンシュやジミー・ペイジ）はもとより、レイ・デイヴィスやポール・サイモンといった人たちも彼のことを高く評価しているようです。そんなことは兎も角、二人が共演した『Folk Roots, New Routes』における、シャーリーの何事にも動じないような抑揚のないシンプルな歌唱と、デイヴィの変幻自在で縦横無尽のギター・プレイの対比は、一聴すると水と油のように不釣り合いに感じますが、二人の演奏からは熱く静かな興奮が感じられて、何度聴いてもスリルと安らぎを同時に与えてくれる作品です。

　次はヤング・トラディション。ピーター・ベラミーと、ロイストン、ヘザーのウッド夫妻の三人によるブリティッシュ・トラッド・フォークのヴォーカル・グループで、1965年にアルバム『The Young Tradition』でデビューしました。シャーリーとの共演は、1967年の『The Sweet Primeroses』で２曲にコーラス参加、その後の1968年に出たヤング・トラディションのサード・アルバム『Galleries』では、逆に姉のドリーがアレンジャーとオルガン演奏で参加、そして1969年にシャーリー、ドリー、ヤング・トラディションの三者名義での共演アルバム『The Holly Bears the Crown』が制作されています。ただし、『The Holly Bears the Crown』は制作直後にヤング・トラディションが解散したため当時はお蔵入りとなり、1995年にCD化されて漸く陽の目を見ました。ブリティッシュ・トラッドの伝統に忠実な彼らのヴォーカル・スタイルは、英国らしい端正な気品とユーモアとウィットに富んでいます。ヤング・トラディション解散後、特にピーター・ベラミーはソロ・シンガーとして活動し、ドリーがアレンジを担当したフォーク・オペラ大作『The Transports』やキップリングの詩を歌った作品など意欲作も多かったのですが、残念ながら1991年に47歳の若さで自ら命を絶ちました。

　続いては、インクレイディブル・ストリング・バンド。1966年にフォーク・トリオとしてデビュー、その後は主要メンバーのロビン・ウィリアムソンとマイク・ヘロンを中心にして、メンバーが増えたり減ったりしながら活動を続けています。シャーリーとの関わりとしては、彼女の1967年のアルバム『The Power of the True Love Knot』の数曲で彼らがバッキングを担当し、またそのお返しとばかりに1968年発表の彼らのサード・アルバム『The Hangman's Beautiful Daughter』に、姉のドリーが全面的に参加しています。取上げた映像は1970年の「ビート・クラブ」での演奏、この時代は二人の女性メンバーを加えたダブル・カップル体制で、やっぱりむさ苦しい男だけの演奏より俄然華があっていいですなあ。

　最後は、デイヴィッド・マンロウ。中世やルネサンス期の音楽の研究家として、またリコーダーを始めとする古楽楽器の演奏家として、数々の名演を残しているイギリスの音楽家です。シャーリーとの共演は1969年の『Anthems in Eden』で、この作品は単に古楽とトラッド・フォークの融合を試みた野心作というだけではなく、その二つの音楽の共通性を浮き彫りにした素晴らしい作品でした。この映像では、全身全霊でラッパ（のようなもの）を吹くマンロウの姿にも圧倒されますが、その音の中に感じる螺旋的な高揚感と、ひたすら前進しようとする強靭な意志は、例えば後期コルトレーンの演奏のテンションと近似値のような気がします。残念ながら、1976年に34歳という若さで、彼も自ら命を絶ってしまいました。

　ついでにもうひとつ、シャーリー・コリンズ関連のリリース情報を。姉ドリーと共演作であり、ドリーの遺作であり、そしてシャーリーのオリジナル・アルバムとしても現時点ではラスト・アルバムとなっている『For As Many As Will』（1978年）も、この度目出度くFledg'lingから再発されました。規格番号が以前の盤と一緒なので、こちらは単なる再プレスかと思われます。シャーリーにとって最高の共演者はやはり姉のドリーであるし、このアルバムも姉妹の愛情に溢れた優しく暖かい音楽で満ちています。

『For As Many As Will』

蛹化の女たち—続・Japanese Girls in 80's

2011-06-05T23:24:00.015+09:00

　80年代に流行したニュー・ウェーブやテクノ・ポップなどの音楽では、それまでのロックにおけるエモーショナルな衝動やソウル・ミュージックなどにおける宗教的な熱狂といった人間的な要素が極力排除され、感覚的で即物的な表現が優先されました。つまり音楽によって人間の感情を表現することはかっこ良くないとされた時代で、まあ、それまでの反動が出たのでしょうね。今日はそんな80年代の日本のインディーズ・シーンで活動していたアーティストの中から、私の好きだった女性アーティストを特集してみたいと思います。

　先ず最初はPHEW。70年代の終わり頃にアーント・サリーというバンドのヴォーカリストとして活動した後、80年にこの「終曲」というシングルでソロ・デビューしました。バッキングを務めたのは坂本龍一で、同時期に彼は、TACOに参加したり、フリクションのプロデュースや、グンジョーガクレヨンのダブミックスを手がけるなど、YMOの活動と平行して当時の東京のアンダークラウンド・シーンへの接近を試みています。それは兎も角、このPHEWの痙攣的で白痴的、そして平面的で無感情なヴォーカル・スタイルこそが80年代NWのテイスト、このシングルの１年後にはドイツのケルンで１stアルバムを制作、コニー・プランクのプロデュースにホルガー・チューカイ、ヤキ・リーベツァイトらカンのメンバーが参加し、日本のニュー・ウェーブとジャーマン・ロックが融合した記念碑的作品となりました。

　続いては工藤礼子。これは1981年に発売されたNoiseという工藤冬里とのユニットの唯一のアルバム『天皇』に収録された曲で、工藤冬里のノイジーに乱反射しつつも神々しいオルガンの響きに乗せて、工藤礼子のこれまた魂が抜けたように虚脱した無表情かつ無垢なヴォーカルが降臨するという、この時代のアンダーグラウンドな空気を象徴するかような作品になっています。このアルバムの発表後、80年代の中頃から二人はマヘル・シャラル・ハシュ・バズという不定形バンドでの活動を始め、様々なミュージシャンと共演しつつ現在でも活動を続けており、また工藤礼子としては1997年に初のソロ『Fire Inside My Hat』を発表して以降、コンスタントにソロ・アルバムもリリースしていますが、そのヴォーカル・スタイルの原型はこのNoiseにあって、それは基本的に今でも変わっていません。

　次はサボテンです。1982年に突然段ボールのFloorから同名アルバムでデビュー、この「島の生活」は、お得意のサティのカバーを含む、1984年発売の33回転４曲入りシングル『いつもある』に収録されています。その後も、92年、2002年と10年おきにアルバムを発表していて、突然段ボールやあぶらだこなど80年代の同世代のアヴァン系のアーティストはしぶといというか息が長いというか、現在でも活動を続けているようです。音の方は突然段ボールの女性版といった感じで、スカスカで緩い音のモザイクが点描画のようなシンプルでモダンな雰囲気を醸し出していて、今聴くと非常に心地よく、この虚脱感とツボ押しのように耳のポイントを突いてくる音のマッサージ効果が病み付きになります。この時代にしては偏執的ではない素直で垂直なヴォーカルもいいですね。

　続いてはShampoo。1982年に徳間からP−モデルの平沢進のプロデュースによるシングル「Tonight」でデビュー、その後、同じく徳間がリリースした、当時の日本のNW／インディーズ・シーンを総括したような名作オムニバス『レベル・ストリート』に、この「輪舞曲（ロンド）」という曲で参加しました。私も『レベル・ストリート』で初めて彼女たちの曲を聴いたのですが、沈み込んでいくようなミステリアスな曲調も然ることながら、やはりヴォーカルの声が好きで、その後はリリースもなく活動の噂も聞いていなかったので一発屋かと思いきや、1999年に復活して今でも活動を続けているようです。この少女的な可憐さと月の女的な冷たさの同居した声は、当世風では萌え声ってことになっちゃうんだろうけど、当時はもっとアートな雰囲気が漂っていました。

　次は招き猫カゲキ団。これは当時女子バンドとして人気のあったZELDAのヴォーカルの高橋佐代子とベースの小嶋さちほが結成したユニットで、1984年にインディーズのテレグラフからこの４曲入りの10inch盤『第一歌曲集』をリリースしました。その後、第二は出ませんでしたが、この作品は当時のインディー盤としては異例のヒット作になったようです。私も本家のZELDAの方はちょっとミーハーであざとい感じがしてあまり好きではなかったけど、月光の下の森の音楽会を思わせるような、凛とした端正なメルヘンと牧歌的な大らかさをもったこの音楽は好きでした。

　もうひとつ、メルヘン系というか魔女っ子系のクララ・サーカス。当時ナゴム・ギャルなんていうファンの女の子たちが多くいた有頂天のケラのナゴム・レコードからソノシートを出していた、ような気がする。『あつまり』にも入ってたかな。ピアノ、バイオリン、ヴォーカルの女の子三人組という珍しい構成のグループで、木管的な小気味よいアレンジと、能天気さと切なさが入り交じった曲調が心地よくて、当時よく聴いてました。この素っ頓狂なヴォーカル・スタイルとアニメ声は80年代特有の肌寒さと紙一重だけど、絶妙な感じでそれを回避していく曲展開が見事です。

　続いては泯比沙子。1986年にインディーのキャプテン・レコードから４曲入り12inchの『LOVE＆WAR』でデビュー、当時は新しい戸川純というようなイメージ戦略で売り出していました。その12inchに収録の「肉体の天使」と「ハゴロモ」いう曲は、原マスミの作の歌詞もメロも切なくてかわいくて乙女チックな名曲で、当時は原マスミも大好きでしたから、当然彼の歌を歌う泯比沙子も好きになりました。ただこの曲の乙女なかわいらしさとは別に、彼女のステージ・パフォーマンスは壮絶で、蝉を食べたとか、自傷したとか、ホントか嘘か知りませんが当時は様々な噂が飛び交っていました。この作品の後にナゴムからシングル「世界によろしく」（B面は「シャンソン人形」のカバー！）をリリースしてメジャーに移行しましたが、すぐに活動をやめてしまいました。

　最後はやっぱり戸川純を。80年代のイメージを代表する女性アーティストであり、エキセントリックな挙動や発言とは裏腹に、痛々しいまでに繊細な乙女心を表現したその音楽は、気がつけば80年代全体を通して追いかけていたし、当時受けた衝撃はやはり簡単に忘れられるものではありませんでした。選曲には悩んだけど、やっぱりこれに尽きるかな。

『PHEW』

うつろう少女—ヴァレリー・フィリップスの写真

2011-05-30T20:48:00.006+09:00

　ロリータでも、ニンフェットでも、アナベル・リーでも、ミス・ハダリーでも、何でもいい。しかし、それは常に男性側の勝手な妄想、欲望、願望の姿であって、彼女たちはすでにそこに留まってなどいない。

　しかし少年は、夏の少女の姿を永遠に記憶の中に留める。陽炎揺らめく夏の午後、噎せ返るような草熅れの中に彼女のまだ乳臭い肌の香りを嗅ぎ分けて、目眩の中で恍惚となる。

　だが彼女たちにそんなことはどうでもいい。下品な馬鹿笑いや軽蔑と皮肉を込めたしたり顔を、どぎつい原色の服とチープな香水の匂いで包み、それを人工甘味料の炭酸水に溶かしながら、通り雨が行き過ぎるのを待っている。

　もう少し時が経てば、彼女たちはその凶暴な美を淑女の装いの中に隠すことができるようになるのだろうか。

＊　　　　　＊　　　　　＊

☆Valerie Phillips（ヴァレリー・フィリップス）

　ニュー・ヨーク生まれ、ロンドンで活躍する女性ファッション・フォトグラファー。これまでに６人の別々の少女を被写体にした６冊の写真集を発表している。またPJ ハーヴェイ、エイミー・ワインハウス、エイミー・マクドナルドなどのCDジャケットや、ナイキ、ポール・スミスなどの企業広告も担当。

Books（全てLonger Moon Farther刊）

・I Want to be an Astronaut (2001)
・Look at Me, I'm Lacy (2002)
・One More Minute for Courtney, Please (2003)
・Monika Monster, Future First Woman on Mars (2005)
・I Can't Believe a Girl is Playing me Metallica (2008)
・Amber is for Caution (2010)

　少女写真も少女写真家もこの世には山のようにいることでしょう。今回私がこれらの写真に出会ったのはほんの偶然に過ぎませんが、そこにほんの少しでも心惹かれる部分がある以上、それはもう私の一部、その後も何度となく偶然に彼女の写真を目にしてしまい、ここに取上げることにしました。掲載した写真は2010年に発売された写真集『Amber is for Caution』からで、写っているのは全て同一の少女、特に最後の写真はかなり見た目が変化してますが、写真集ではさらに同一人物とは思えないほど変化した（してしまった？）彼女の姿が見られます。皆さんもこれらの生々しい写真を見ながら、ハンバートの気持ちを味わってみてください。

『I Can't Believe a Girl is Playing Me "Metallica"』（グッド・タイトル！）

※ヴァレリー・フィリップスのホームページはこちら。

まこの純情—ドラマ『水もれ甲介』回想

2011-05-26T00:29:00.000+09:00

　以前、70年代ドラマにおける岡田奈々を、中村雅俊ドラマを引き合いにして取上げたことがありますが、同じく70年代のドラマに出演していた美少女がもう一人いたことを思い出しました。村地弘美という女優さんですが、とっくの昔に引退されていますので、みなさんご存じないでしょうねえ。そんなわけで今日は、70年代ドラマの人気シリーズだった石立鉄男の主演ものの一つで、彼女が出演した代表作でもある『水もれ甲介』を特集したいと思います。好都合なことに、石立鉄男演じる主人公の甲介と、甲介の家に住み込みで働くことになった川口晶演じるまこととの恋の話を中心に、このドラマを編集してくれた映像がUPされていましたので、村地弘美の美少女っぷりとともに、二人の恋の行方をたっぷりとご堪能ください。

　『水もれ甲介』は、1974〜75年にかけて日本テレビで放送されたテレビ・ドラマで、下町の水道屋「三ッ森工業所」（三ッ森転じて水もれ、水道屋だけに）を営む主人公の甲介とその弟の輝夫、そして歳の離れた妹の朝美（チャミ）の三人兄弟に母ひとりの一家（父親は初回で他界）の物語です。この家族にはちょっと複雑な事情があるのですが、無骨で不器用だけど心優しい兄の甲介を中心に、下町の人情物語といった趣で様々なエピソードが挿入されつつお話が進んでいきます。妹のチャミを演じるのが件の村地弘美で、この映像でも彼女はすでに登場しておりますので、ご覧いただいてお分かりの通り、私好みの真ん中ストロングの美少女です。このドラマの役では高校三年生の設定ですが、実際は彼女はこの時15歳の中学三年生でした。このお話では病気をした母親を気遣った甲介が、家政婦兼事務員として知人の紹介で千葉の田舎出身のまことを雇いますが、実際に彼女を迎え入れてみると、まずはその豪快かつ天真爛漫なキャラに甲介たちが度肝を抜かれます。

　天然キャラ炸裂のまことに甲介は些かウンザリぎみ。そんな中、まことが見ず知らずの人に大事な店のお金を無断で貸してしまったことで、完全に甲介を怒らせてしまいます。追い出すと息巻いている甲介と、甲介がそんなに自分が嫌いなのかと悩むまこと。弟の輝は甲介の必要以上にまことをいたぶる態度に、冗談半分で愛と憎しみは紙一重だと甲介の気持ちを探りますが、甲介がそれを必死で否定しながらも「ドキッとしたなぁ」と呟くあたり笑えます。結局貸したお金は無事に戻ってきて、甲介が心配になってまこを探しに行き、三ッ森家にいて欲しいと漸く自分の気持ちを伝えます。それにしてもセーラー服姿のチャミ、かわいいなあ。

　続いてはまことのライバル出現、甲介の知り合いの美人の悦子の登場で嫉妬心からまことのハートに火がつきます。甲介が美男子で男性的だというまこに対して、「いろんな見方があるのねえ」と不思議そうなチャミですが、「甲介さんはいかすよ〜」とぞっこんのまことです。

　チャミのあの日か…、おっと失礼。チャミも大学受験でナーバスになっているようですが、お芋を目にしての「ごきげ〜ん」「だんぜ〜ん」ってとこは、やっぱり女の子、実にキュートだなあ。チャミがお年頃の近親憎悪で北海道の大学を受験して家を出ることを考えていたけど、まことの強引な作戦で阻止されました。甲介に助けられた時の、まこの「死んでもいい〜」って台詞が乙女チックでグッと来ますねえ。

　複雑な家庭の事情とは、甲介と輝夫は実の父も母も今のおふくろさんや亡くなった親父さんとも違う人だと言うことでした。なので今のお母さんとチャミとは全く血がのつながらない関係ということになります。それがわかったからというわけでもないのだろうけど、この回ではチャミの輝兄ちゃんに対する微妙な気持ちが描かれます。しかし輝兄ちゃんが幼馴染みの初ちゃんが好きだとわかって、自分の気持ちに区切りをつけます。健気なチャミがこれまたキュートです。

　輝兄ちゃんと初ちゃんの結婚が決まって、今度はまことに縁談の話が持ち上がります。相手は部品屋の正ちゃんでした。甲介は自分のまことへの気持ちに気付きながらも素直になれません。挙げ句の果てにまことに「嫁にでも行っちまえ！」と言い放ってしまいます。甲介の愛を得られないと自覚したまことは、甲介に対して、正ちゃんとも誰とも結婚せず、田舎に帰ると泣きじゃくります。この時の「甲介が他の人と結婚するとこなんか見たくない！」っていう台詞は泣けるなあ。乙女の純情、ここに極まリって感じですねえ。やっと甲介も素直になって一件落着。一部始終を輝に見られていて、こういう場面に慣れていない甲介の「余裕あるなあ、あいつ」、笑えます。

　最後に大野雄二作の『水もれ甲介』の主題歌を。74年ですがまだまだソフト・ロック臭のする佳曲で、シンガーズ・スリーのウィスパーなコーラスもいい感じです。「水もれ〜甲介〜」っていうリフレインが印象的で、ドラマの内容はすっかり忘れてたけど、この歌は良く覚えていました。

『コメディードラマ・ソングブック』

スローなブギにしてくれ—片岡義男の世界

2011-05-21T22:39:00.012+09:00

　80年代の思春期少年に大きな影響を与えたものとして、もう一つ思い出したのが片岡義男です。同じく80年代に文庫本と映画をシンクロさせたメディア戦略によってヒット作を連発していた角川から、当時は片岡義男の文庫本が山のように出版されていました。ところが今では当時の作品の殆どが復刻されていない状態で、世間的にも80年代に一世を風靡した単なる流行作家という印象が強いのかも知れません。しかし片岡義男が当時の若者に与えた影響は絶大で、ダサイ80年代なんて思い出したくもないと言いつつも、私も時折、懐かしさとともに思い出してしまう作家です。ということで、では先ず、当時角川で映画化された代表作『スローなブギにしてくれ』の予告編から。

　「今の気分は、オールディーズ・バッド・グッディーズ」って、ダッさいなあ。意味不明だし。それは兎も角、この『スローなブギにしてくれ』は、原作が1975年に雑誌「野生時代」に掲載された後に76年に単行本化、さらに79年に文庫化し、81年に映画化されました。当時私はこの映画は見ておらず、大人になって後追いで見た筈ですが、原作の方は映画化と同時期に読んでいて、そのドライでクール、そしてちょっぴりハード・ボイルドな世界にかなり影響をうけていました。当時の文庫本の表紙裏にあった解説文、それがこの予告編のナレーションとは違って、かなりかっこ良かった。

　第三京浜は今日も薄曇り。走っても止まっても、うんざりの毎日へ、類は友を呼んであいつが現れた。ヘッドライトを消すと夜明けが来て、いよいよ朝のどんづまり。わかってない奴らは、これを「青春」と呼ぶ。

　ちょっと気障だけど、このコメントならいまでもいけてると思いますが、どうでしょうかねえ。やっぱりスタティックで簡潔で硬質な文章の世界っていうのはいいもんですなあ。音像化されたり、映像化されたりすると、途端にその詩情は水ぶくれして、堅牢な世界が崩れてぐたぐたになるのです。タルホの受け売りですが、アンドレ・ブルトンが音楽嫌いだったのは「言語の有する不調和な本質を保持したいため」で、シニフィエよりシニフィアン、物事は抽象化されることによって純化されるのであって、現実に対して最高に抽象化されたのが言語世界とすれば、音楽、ましてや映画なんぞはその隙間を埋める隙間産業みたいなものでしょう。

　まあ、そんなことはどうでもいいとして、斯様にして片岡義男は、70年代後半から80年代前半のある種の若者達の姿を描いて、当時その主人公たちと同世代の若者や、その若者たちに憧れる年少の少年たちに絶大な人気があったわけで、原作映画の方はどうでもいいとしても、小説の方は今でも読むに値するのではないかと考えている次第です。さらに云えば、この映画版の『スローなブギにしてくれ』は、原作の「スローなブギにしてくれ」をベースに、「ひどい雨が降ってきた」「俺を起こして、さよならと言った」の二編を合体しているようなので、増々片岡義男作品の映像化ではなく、“片岡義男的”な世界の映像化という印象が濃厚になってきます。ともあれ、本当の猫みたいに愛らしい若い浅野温子や、いつも不機嫌な若者の象徴のような古尾谷雅人の姿は、今見てもなかなか魅力的です。ただし、現実への諦観を描いて偽善的な帰結をみたラストは、個人的にはあまり好きではないです。

　もちろん今では片岡義男の本は家に一冊もないので、読み返してみることもなく、それどころか片岡義男の小説が実際どんなものだったかもほとんど思い出すことが出来ないくらいなのですが、その中で今でも良く覚えているのは「さしむかいラブソング」という短編で、この作品に登場する若い男女の佇まいが好きで、当時何度も読み返していたような気がします。中でも印象的だったのは、主人公のバイク乗りの青年が、もう一人の主人公の彼女をバイクに乗せていて、苛立ちまぎれにかなりのスピードを出すのですが、そのスピードの恐怖で彼女が失禁してしまい、彼が激怒してバイクを止め、彼女の上着を脱がせてそれでバイクを拭き、その場に彼女を置き去りにして行ってしまう、というシーンでした。今じゃ考えられないような乱暴な話ですが、こういうのが当時の若者の気分だったのでしょうね。
　そしてもう一つ印象的だったのが「白い町」という短編で、主人公の男が彼女と久々に会うことになるのですが、彼女はその時に白い服を着ていくと言い、彼は白い服はやめてくれとお願いする。なんで白い服が駄目なのか覚えていませんし、説明もされていなかったように思いますが、兎も角彼女は一旦は了解して白い服を着ていくのをやめるのですが、ところが実際に彼の前に現れた彼女は真っ白なドレスかなんかを着ていて、それを見た彼はおもむろに拳銃を取り出し彼女を撃ち殺してしまい、彼女の白いドレスは見る見るうちに血で赤く染まる…、というものでした。意味や意義と云ったものより気分や雰囲気を優先した片岡義男の乾いた筆致は、読むごとに論理ではなく皮膚感覚として自然に当時の私の体に浸透していったような気がします。

　これは86年に公開された、同じく片岡義男原作の映画『彼のオートバイ・彼女の島』で、このタイトルにもある通り、片岡義男の小説ではオートバイが重要なアイテムになっている作品が多数あります。実は私もそんな雰囲気に気触れて、十代の後半には実際にバイク乗りになっていました。この映画は80年代も半ば過ぎの制作ということで、すでにバブリーな時代に突入しつつあり、70年代的な粗暴さや素朴さみたいなものがすっかり骨抜きにされているので個人的には全く評価しませんが、対して小説の方はこれまた当時何度も読み返していたような気がします。特に良く覚えているシーン（この映画でも再現されている）は、主人公の青年がバイクでツーリングしていて、長野かどこかの高原で一休みしていると、そこにもう一人の主人公である少女が突然現れて、カワサキのバイクを指差しながら「これなに？」と尋ねるところで、彼が「カワサキ」と答えると、以降彼女は彼のことをカワサキさんと呼ぶことになります。そこで二人は一期一会の記念写真をとって別れるのですが、その後、彼がバイクで走っていると突然の雷雨になり、すっかりずぶ濡れになった彼は途中にあった公衆温泉に立ち寄ることにし、冷えた体を温めようと慌てて服を脱ぎ急いで湯船につかると、湯気の向こうにぼんやりと人影が…、しかも若い女性。うわ、混浴かよ！ってんで焦っていると、「あら?!」と聞いたような声がして、それが昼間に高原で出会った例の少女で、彼女は自分の裸身を隠すこともなく、屈託のない笑顔で話かけてきたのでした。とまあ、まるで中坊の妄想のようなシチュエーションですが、これを読んだ当時の初心な私は、こんな風にして素敵な女の子と出会うことを夢見たことは確かで、私が島（出身）ガール萌えになったのも、この『彼のオートバイ・彼女の島』の影響が大きいかと思われます。

　一時期は毎月のように新刊が出版され、世間にもてはやされた作家ですが、現在では当時の作品集としては角川文庫の『スローなブギにしてくれ』と、ハヤカワ文庫からのアンソロジー３冊（『さしむかいラブソング』『花模様が怖い』『ミス・リグビーの幸福』）がある程度です。私も極稀に読みたいなあと思うことはあっても、今更あらためてこれらを購入して読んでみようとは思わないので、まるで初恋の彼女の面影を心の中だけに留めておくようにして、二度とは触れずにそっとしておこうと思います。ああ、そういえばあの夏に出会ったあの女の子は今はどうしているのだろう。いまじゃあもういいお母さんなんだろうなあ。

『スローなブギにしてくれ (角川文庫)』

さよなら好きの女の子—浜田朱里特集

2011-05-16T00:16:00.017+09:00

　中学生くらいのクラスでアイドル的存在になる女の子というのは、まず見た目がかわいいのはもちろんのこと、性格も明るくて元気はつらつな健康的な女の子が多いようです。もちろん中学生に微妙な陰影とか複雑な色合いだとか、あるいは繊細な味わいなんてものが理解できるわけがないので、甘いとか辛いとか、ストレートで主張の強くて、わかりやすく単純なものを好むのは当然のこと、私が中学生だったころも状況は同じで、私が当時好きになった女の子もそんな感じの女の子でした。が、しかし、ある時ハッとして気付き、グッと来た別のタイプの女の子がクラスの中にいたことを思い出しました。

　当時中一の我々のクラスでは、一部の生徒の間で江戸川乱歩がマイブームになっており、私も私の友人も小学生でポプラ社の少年探偵団ものを卒業し、中学になると角川文庫版の“大人もの”の江戸川乱歩を読み始めていました。表紙絵を宮田雅之が描いているシリーズで、これらの絵は今見ても非常に素敵ですが、その角川文庫版の中でも当時私が買ったのは『黄金仮面』『三角館の恐怖』『地獄の道化師』『屋根裏の散歩者』などで、購入に当たり何故これらの作品を選んだかというと、それは「表紙絵に女性の裸が描かれていない」という理由からでした。今思えば笑える話ですが、当時の私にしてみれば、たとえイラストであっても女性の裸が表紙に描かれている本を買うことは非常に恥ずかしく、本当は『陰獣』や『パノラマ島奇談』を読みたかったのに、その表紙のために買うことが出来ず読むことも出来なかったのでした。

　そんなモヤモヤを抱えていたある午後の休憩時間のこと、ふと気付いてある女の子を見ると、その女の子が何と角川文庫の『パノラマ島奇談』を読んでいるではありませんか。しかも本にブック・カバーもかけず、裸の女性が描かれたカバーも外さずに堂々と…。私はその女の子の大胆さに先ず驚き、そしてその女の子のことを今まで自分が何とも思っていなかったことに気がつきました。そうしてあらためて彼女を見てみると、彼女はクラスのアイドルになるような明るく元気なタイプの女の子ではなく、どちらかと云えば影のある大人びた感じの女の子で、クラスの中でもみんなと無邪気に盛り上がったりお喋りするというより、そんな子供っぽい女の子たちを心の中で「ばっかみたい」なんて思いながら、頬杖ついてぼんやりと校庭を眺めているような女の子でした。そんな彼女の、女の子でいることにうんざりしているような憂いのある瞳と、『パノラマ島奇談』の裸の女性の後ろ姿のイラストのミスマッチに、すっかり私はやられてしまい、以降その女の子がとても気になる存在になってしまったのでした。

　その女の子の話はそれで終わりで、その後何があったということではなく、じゃあなんでこんな話をしたかというと、最近何気なくYouTubeで80年代アイドルの映像を見ていたら、今回取上げた浜田朱里を思い出し、その浜田朱里が醸し出していた、当時のアイドルにはない独得の憂いや影のある感じが、その時の『パノラマ島奇談』の女の子と重なって思い出されたからというに過ぎません。前にも書きましたが、自分がまだ少年だった頃にときめいた70年代の女性アイドルに対して、すでに思春期を迎えてしまっていた自分が好きになった80年代のアイドルというのは、今だにその時の生々しい感情が合わせて思い出されてしまうので、その生々しさ故にあまり思い出すこともないし、実際ちょっと恥ずかしくなるような間抜けさがあって殆ど振り返ることがないのです。そんな80年代のアイドルの中において、今思えば唯一振り返ることが出来るのが私にとっては浜田朱里であって、浜田朱里を思い出すということはその『パノラマ島奇談』の彼女を思い出すことになる、というわけなのです。

　この曲は以前取上げた天地真理の「思い出のセレナーデ」のカバー、個人的にはこの頃の浜田朱里がマックスに好みで、このお人形さん的な品の良いかわいらしさはなかなかのものだと思います。しかしこの時点ではすでに彼女のアイドルとしての活動には翳りが見えている頃で、天地真理のカバーで70年代的な清楚な少女アイドル路線に移行し、続けて8枚目のシングルでも69年のアン真理子のヒット曲「悲しみは駈け足でやってくる」をカバーして同路線をさらに押し進めましたが、残念ながらブレイクには至りませんでした。因みに今日取上げた曲を順を追って紹介すると、最初の曲「さよなら好き」が80年に発売されたデビューシングルで、この当時、浜田朱里はポスト百恵的な売り出され方をしていて、本人は非常に嫌だったそうです。続けて２枚目のシングル「あなたに熱中」、そして81年の３枚目のシングル「青い花火」で、当時この曲を聴いたときはとてもキャッチーな感じがして、やっとブレイクするかなと期待しましたが、残念ながらこれも大ヒットには至りませんでした。次の４枚目のシングルが「青い嫉妬」で、山口百恵の「赤いシリーズ」に対し、浜田朱里は「青いシリーズ」を打ち出そうとしていたようで、この頃もプロダクション側はまだポスト百恵を引きずっていたようです。

　当時の中高生がみんな見ていたレッツゴーヤング。浜田朱里はこの番組の中で結成されていたサンデーズというアイドル・グループのメンバーでした。女子メンバーには当時人気絶頂の松田聖子がいて、この松田聖子と浜田朱里のコントラストは、まさにクラスのアイドルと影のある女の子のコントラストに匹敵し、NHKがそういう効果を狙って浜田朱里をこのグループのメンバーに採用したのかどうかわかりませんが、今となっては松田聖子との対比になることで、浜田朱里の影のある大人びた女の子像が増幅される結果になっていると思います。この映像は、浜田朱里ら6人のメンバーがサンデーズを卒業する時の、その最後の出演時のもので、「グラデュエーション」でのメンバーの姿に思わず涙、当時の清々しい青春の一コマとして単純に胸が熱くなる映像です。

『GOLDEN☆BEST limited 浜田朱里シングルコレクション』